210441 - Dirección Artística (OPTATIVAS VINCULADAS) - Curso 2011/2012

Información

Otros Datos

• Tipo: Materia Ordinaria RD 1497/1987
• Departamentos: Ciencias de la Comunicación
• Áreas: Comunicación Audiovisual y Publicidad
• Centro: Facultad de Ciencias de la Comunicación
• Convocatoria: Primer Cuatrimestre
• Docencia y Matrícula: null

Profesores

Nombre	Coordinador
RODRIGUEZ RUIBAL, EULOGIO.	SI

Horarios

Nombre	Tipo Grupo	Tipo Docencia	Horario Clase	Horario exámenes
Grupo P01	Ordinario	Prácticos	NO	NO
Grupo T01	Ordinario	Teóricos	SI	SI

Programa

Existen programas da materia para los siguientes idiomas:

Castellano

Gallego

Inglés

Objetivos de la asignatura
Adquirir conocimientos fundamentales y sistematizados para el análisis, comprensión y realización del diseño escenográfico, el vestuario, la ambientación y los restantes elementos (utilería, efectos especiales…) que configuran el universo plástico de una obra audiovisual. Analizar los principales elementos estructurales de los espectáculos. Desenvolver la capacidad de observación y percepción a fin de potenciar la sensibilidad, la memoria visual, la imaginación y la fantasía. Estimular la expresión creativa, de forma que refleje la propia personalidad, en busca de resultados originales y renovadores. Desarrollar destrezas que favorezcan la capacidad poética y comunicativa. Ejercitar la capacidad de análisis crítico tanto de la imagen como de los textos previos (guiones), y reconocer las influencias, los campos expresivos y las relaciones interdisciplinares propias de esta especialidad. Emplear adecuadamente la terminología específica. Descubrir el valor y la importancia de los contenidos de la materia en el contexto de la obra audiovisual. Apreciar las composiciones visuales y estéticas de los distintos productos audiovisuales y considerar estéticamente las aportaciones que actualmente pueden obtenerse desde los linguajes de la comunicación audiovisual y las nuevas tecnologías. Conocer en profundidad cuanto atañe al interiorismo, la escenografía y la decoración en cine, televisión y publicidad, así como a los formatos interactivos y a las instalaciones artísticas.
Contenidos
Contenidos TEÓRICOS

Aproximación al trabajo de un director artístico. Su función dentro de una producción audiovisual. Lectura y análisis del guión. La relación con el director (y con los restantes miembros del equipo técnico).
La dirección de arte en el contexto audiovisual. Espacio real / espacio artístico.
Conceptos básicos de escenografía y de estética audiovisual. Dirección artística y artes plásticas. Movimientos artísticos de los siglos XIX e XX. Relaciones de los “ismos” con dirección de arte en el audiovisual.
Conceptos básicos del diseño de la escenografía. Planta y alzado. Escala. Análisis de las particularidades de los productos audiovisuales desde el punto de vista técnico y estético con el fin de adaptar las escenografías a las distintas necesidades de la puesta en escena.
Dirección artística y diseño de producción.
Principales elementos expresivos: puntos de interés, líneas, masas, colores, texturas. Luz. Volumetría. Planimetría. Ley de tercios. Medidas áureas.
Decorados. Funcionalidad. Semántica. Isotopía. Simbolismo.
Construcción de decorados, el equipo de trabajo determinado y conceptos básicos. Breve repaso a la construcción y montaje de maquetas y decorados.
Fotografía e iluminación.
Vestuario y atrezzo.
Efectos especiales.
Introducción a la historia do vestuario en el cine. La caracterización externa de los personajes según las esigencias del guión y la elaboración de bocetos. Explicaciones básicas sobre la importancia de los materiales (texturas, brillos, colores, etc.)
Maquillaje y peluquería.
Ambientación. Géneros. Las localizaciones. Escenarios naturales. Adaptaciones. Escenarios construidos. Interiores y exteriores. La atmósfera dramática.
Proyectos y maquetas.

Aproximación a la dirección artística de los distintos productos audiovisuales.
a. Dirección artística de un programa televisivo. Tipología y variantes.
b. El diseño de un anuncio publicitario.
c. Dirección artística de una serie televisiva.
d. Direccción artística de un film.
e. Dirección artística de un espectáculo (gala, concierto, etc).


Contenidos PRÁCTICOS

a) Proceso de recepción.
Visionados de films (secuencias), programas de televisión, vídeoclips, anuncios…
Análisis de los aspectos funcionales, semánticos y simbólicos de todo lo que abarque la denominada dirección de arte.
Atmósfera e iluminación.
Coordenadas espacio-temporales.
Escenografía. Vestuario. Maquillaje. Utilería.
Relaciones entre dirección artística y realización / puesta en escena, planificación y movementos de cámara, fotografía, interpretación, montaje, banda sonora…

b) Proyectos.
Propuestas de tratamientos espacio-temporales, previo estudio y análisis de pequeños textos.
Realización de bocetos (planta y alzado) de decorados a partir de guiones (secuencias / cortometrajes).
Diseño de vestuario, maquillaje, peinados, joyas, utilería…
Construcción de maquetas a escala a partir de secuencias o escenas de guiones inéditos.


Bibliografía básica y complementaria
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

ETTEDGUI, Peter: Diseño y producción & dirección artística, Barcelona, Océano, 2001.
MURCIA, Félix: La escenografía en el cine: el arte de la apariencia, Madrid, Fundación Autor, 2002.
OLSON, Robert L.: Conceptos básicos de la dirección artística en cine y TV, Madrid: Instituto de Radio y Televisión, 2002.


BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

GOLDMANN, Louis: Lights, camera, action. Behind the secenes, making movies, New York, 1986.
MANGUEL, Alberto, Leer imágenes, Madrid, Alianza, 2002.
RAMÍREZ, Juan Antonio: La Arquitectura en el cine: Hollywood, la Edad de Oro, Madrid, Alianza, 1995.
SCHNEIDER ADAMS, Laurie, Explorar el arte, Barcelona, Blume, 2004.
SOLARINO, Carlos: Cómo hacer televisión, Madrid, 1993.


Competencias
Conocimientos generales sobre dirección de arte en los distintos productos audiovisuales.
Metodología de la enseñanza
La materia consta de 60 horas lectivas, divididas en una parte práctica (50%) y otra teórica (50%). Todos los apartados serán ilustrados con ejemplos e irán acompañados de prácticas, que consistirán fundamentalmente en visionados en clase y los correspondientes comentarios analíticos y críticos. Se realizarán, asimismo, esbozos y maquetas, al final del proceso, de diferentes tipos de proyectos.
Sistema de evaluación
Para optar al aprobado en esta materia será requisito indispensable la realización de los trabajos prácticos (individuales o colectivos) propuestos en el devenir de la asignatura, así como la elaboración de un trabajo final teórico-práctico (individual) y su correspondiente exposición en el aula. Consistirá este último en la realización de la maqueta de un proyecto audiovisual, acompañada del análisis pormenorizado de la dirección artística aplicada. Se valorará especialmente:

a. Rigor en el proceso analítico.
b. Coherencia, creatividad y originalidad del proyecto.
c. Interés y calidad del producto.
d. Claridad, precisión, síntesis, uso de la terminología específica y capacidad comunicativa en la exposición oral.

Asimismo, se tendrá en cuenta en la evaluación la participación activa en las clases.
.............................................................................................................................................
PARA ALUMNOS SIN DOCENCIA (POR EXTINCIÓN DE LA MISMA)

“Los alumnos matriculados en esta materia sin derecho a docencia (en extinción) deberán contactar con el docente responsable y someterse a los siguientes supuestos contemplados en la Resolución Rectoral de 10 de noviembre de 2010, respecto a las materias que en el programa establecen la obligatoriedad de realización de las prácticas para acceder al examen final:

a) Eximir a los estudiantes de hacer las prácticas de una materia, cuando y alas tengan hechas y superadas en cursos pasados. En este caso los estudiantes deberán ser evaluados por los profesores que impartieron la materia en el último curso con docencia y, si los centros y los departamentos así lo determinan, debrán presentar un informe sobre la práctica ya realizada.
b) Permitir la incorporación de los estudiantes que no realizaron las prácticas de las materias que quedan sindocencia a las prácticas de las materias del grado ya implantadas que sean equivalentes a las materias en extinción. En este caso, la evaluación de las prácticas le corresponderá al profesorado de la materia que imparte el grado y será vinculante para el profesorado que deba calificar al alumnado matriculado en la materia sin docencia de la licenciatura.
c) Proponer otras alternativas a la realización de las prácticas distintas a las de los apartados anteriores, como pueden ser “realización de trabajos”, “prácticas específicas”, prueba de evaluación de las prácticas previa al examen, o examen que contemple contenidos teóricos y de las prácticas, etc. En este caso tendrá que comunicar esas propuestas al Vicerrectorado con competencias en la materia para su aprobación, de ser el caso, y fijar el profesorado al que le corresponde hacer la evaluación y firmar las actas”.


Tiempo de estudio y trabajo personal
Se alternarán las clases teóricas cos visionados y posteriores análisis (60 horas).

Se considera imprescindible la asistencia a clase y la lectura de los textos recomendados. La preparación personal de la materia se calcula en 30 horas.

Recomendaciones para el estudio de la asignatura
Ademais de la asistencia, participación y realización de los diversos ejercicios prácticos, es conveniente el visionado y análisis de distintos productos audiovisuales, estudio o lectura de la bibliografía recomendada, así como la asistencia a todo tipo de espectáculos (conciertos, recitales, cine, teatro, etc. ) y visitas a exposiciones y museos.