P3241241 - Complementos de Formación para la Enseñanza de la Música (Módulo Específico Música) - Curso 2011/2012

Información

• Créditos ECTS
• Créditos ECTS: 8.00
• Total: 8.0
• Horas ECTS
• Clase Expositiva: 24.00
• Clase Interactiva Seminario: 32.00
• Horas de Tutorías: 8.00
• Total: 64.0

Otros Datos

• Tipo: Materia Ordinaria Máster RD 1393/2007
• Departamentos: Didáctica de la Expresión Musical, Plástica e Corporal
• Áreas: Didáctica de la Expresión Musical
• Centro: Facultad de Ciencias de la Educación
• Convocatoria: 1º Semestre de Titulaciones de Grado/Máster
• Docencia y Matrícula: null

Profesores

Nombre	Coordinador
LERANOZ IGLESIAS, MARTIN.	NO
MOREIRA ARINCON, REMIGIO.	SI

Horarios

Nombre	Tipo Grupo	Tipo Docencia	Horario Clase	Horario exámenes
Grupo CLE01	Ordinario	Clase Expositiva	SI	SI
Grupo CLIS_01	Ordinario	Clase Interactiva Seminario	SI	NO
Grupo TI-ECTS01	Ordinario	Horas de Tutorías	NO	NO

Programa

Existen programas da materia para los siguientes idiomas:

Castellano

Gallego

Objetivos de la asignatura
Un futuro docente deberá demostrar que tiene capacidades y que posee conocimientos, por lo tanto, que sabe utilizarlos en prácticas pedagógicas diversas. Deberá ser capaz de:

-Demostrar interés, conocimientos y responsabilidad en las actividades que se realicen dentro y fuera del aula.
-Aprender a aprender, trabajar en equipo, y, en su caso, mostrar iniciativa y liderazgo.
-Explorar y utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y dispositivos electrónicos como formas de expresión, comunicación y acompañamiento, tanto para expresar ideas y sentimientos, como para enriquecer las propias posibilidades de comunicación, respetando las distintas formas de expresión.
-Conocer diferentes técnicas vocales para producir sonidos.
-Conocer y practicar la técnica de ejecución de los instrumentos del aula de música (percusión, la flauta dulce soprano, así como la familia completa de las flautas de pico, teclado o guitarra).
-Aprender las técnicas de creación musical, partiendo de la improvisación libre y dirigida, así como a aprender a instrumentar y arreglar canciones de distintos orígenes culturales, geográficos e históricos.
-Conocer y manejar los diferentes elementos y recursos de la composición musical, así como los elementos básicos de la armonía tonal y sus características, utilizándolos como base en la composición musical.
-Valorar tanto el proceso como el producto ante el hecho musical activo.
-Explorar materiales, objetos e instrumentos, propiciando el trabajo de construcción de los mismos basados en una investigación acústica previa.
-Potenciar el establecimiento de un patrimonio musical que permita a los alumnos comunicarse y expresarse mediante la práctica musical.
-Interpretar un repertorio variado de partituras y danzas de diferentes géneros, estilos y épocas de la historia de la música.
-Analizar los usos habituales de la música en los medios de comunicación y en las manifestaciones artísticas del género audiovisual.
-Conocer y manejar las principales herramientas y aplicaciones de las tecnologías de la información y comunicación (TIC) específicas del ámbito musical.
-Consultar y manejar distintas fuentes documentales.
-Reflexionar de una manera personal sobre los materiales de trabajo y las actividades desarrolladas en el master.
-Elaborar las distintas tareas y trabajos con rigor científico, cuidando la coherencia interna y organización.
-Reconocer mediante el dictado, la funcionalidad y las relaciones armónicas.

Contenidos
-Conciencia del cuerpo. Relajación.
-El cuerpo relacionado con el espacio, con los objetos y con los demás.
-La danza: concepto-clasificación-elementos.
-Juegos rítmicos y de movimiento. Juegos de expresión y comunicación no verbal.
-Nociones básicas sobre la voz. La respiración, la impostación, el oído.
-La voz del profesorado. Técnica y problemas derivados de un mal uso.
-La voz del adolescente.
-Instrumentos escolares, clasificación, técnica de instrumentos, principios básicos de armonía escolar, harmonización de partituras escolares, flauta dulce soprano.
-Repertorio de danzas, partituras instrumentales y/o vocales aplicables a la educación secundaria.
-Elementos que intervienen en la composición musical: ritmo, forma, expresión musical, melodía, timbre, armonía, textura y grafía.
-La composición e instrumentación musical desde el texto y viceversa para la enseñanza secundaria.
-Instrumentación rítmico-melódico a través de la secuencia musical comercial.
-El estudio y el lenguaje MIDI. Programas específicos de música: Editores de partituras, secuenciadores, editores de audio, programas de acompañamiento. Web 2.0.
-Principales metodologías activas del siglo XX
-Fundamentos psicopedagóxicos de la educación musical.
-Música y Cine y en otros medios de comunicación.
-Folklore musical de Galicia: instrumentos, danzas, canciones.


Bibliografía básica y complementaria
Akoschky J. (1988). Cotidiáfonos: instrumentos sonoros realizados con objetos cotidianos. Buenos Aires: Ricordi.
Bachmann, M. L. (1998). La rítmica Jaques Dalcroze. Una educación por la música y para la música. Madrid: Pirámide.
Beltrán, J.M., Díaz, J., Pelegrín, A. e Zamora, Á. (2002). Folklore musical infantil. Madrid: Akal, Didáctica de la Música.
Bennett, R. (1998). Investigando los estilos musicales. (manual e CD). Madrid: Akal/Entorno musical.
Bennett, R. (1999). Los instrumentos de la orquesta. (manual e CD). Madrid: Akal/Entorno musical.
Bennett, R. (2000). Forma y diseño. (manual e CD). Madrid: Akal/Entorno musical.
Bensaya, P .(1986). Instrumentos de papel: construcción y consejos para la ejecución y aplicación en el aula. Buenos Aires: Ricordi Americana.
Bernstein, L. (2002). El maestro invita a un concierto. Conciertos para jóvenes. Madrid: Siruela.
Bihannic, P. (2001). Relajación para músicos. Courlay (Francia): J. M. Fuzeau.
Brigidano, D. A. et al. (2002). Juegos de todas las culturas. Barcelona: INDE Publicaciones.
Cano Fragoso, M.A, e García Revert, Mª D. (1996). El sonido y sus parámetros. Colección de recursos musicales para el aula. Volumen 1. (manual e CD). Sevilla: MAD Editorial.
Cartón, C. e Gallardo, C. (1994). Educación Musical. “Método Kodály”. Valladolid: Castilla ediciones.
Cases Hernández, I. (2008). La educación emocional del profesorado. Buenos Aires: Magisterio del Río de la Plata.
Caswell, C; Neill, S. (2005). La expresión no verbal en el profesorado.Octaedro:
Cateura, Mª, Sabaté e Soler (1992). Danza y audición. (manual e cinta). Barcelona: Ibis.
Chacón, A. e Molina, E.(2005): Musicalización de textos Vol. 1. Metodología IEM. Instituto de Educación Musical. Enclave creativa. Madrid.
Copland A. (1976). Cómo escuchar la música. Madrid: Fondo de cultura económica.
Cortizas, A. (2001). Chirlosmirlos. Enciclopedia dos xogos populares. Vigo: Xerais.
Cripps, C. (1999). La música popular en el siglo XX. (manual e CD). Akal/Entorno musical.
Croy, J. (1991). Apreciación musical. 40 Audiciones comentadas. México: Noriega Limusa.
Díaz, M. y Giráldez, A. (coords.) (2007). Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical. Graó: Barcelona.
Dixon, P. (1996). Danza histórica: del medievo a la basse danse francesa (s.XV). Vol 1(manual e cinta) Zaragoza: Carlos Blanco editor.
Fux, M. (1987). Danza experiencia de vida. Barcelona: Paidós.
Gaínza, V. H. de, (1977). Fundamentos, Materiales y Técnicas de la Educación Musical. Ricordi, Buenos Aires.
Gimeno, J. (2001). La educación obligatoria: su sentido educativo y social (2º ed.). Madrid: Morata.
Giráldez, A. Audiciones escolares: guía de recursos. Eufonía: Didáctica de la música, 32. (1) 62-66. Julio 2004.
Heardgraves, D. J. (1998): Música y desarrollo psicológico. Barcelona: Graó.
Howard, J. (2000): Aprendiendo a componer, Akal Madrid, 2000.
Laban, R. (2004). Danza educativa moderna. Barcelona: Paidós.
Leránoz Iglesias, M. (2001): Informática Musical, Tórculo Artes Gráficas, Santiago de Compostela.
López González, L. (2004). Relajación en el aula: recursos para la educación emocional. Madrid: Wolters Kluwer.
Martenot, M. (1993). Principios fundamentales de educación musical y su aplicación. Madrid: Rialp (edición en castellano del título original en francés de 1967).
Mc Lean, M. (1984). Construyendo instrumentos musicales. Barcelona: Marcombo.
Michels, U. (1989). Atlas de música, 1. Madrid: Alianza editorial.
Michels, U. (1992). Atlas de música, 2. Madrid: Alianza editorial.
Ossa, S. de la; Iglesias, X., Fügedi, J., Parga, J. (2009). Así fan os bailadores…. Repertorio de iniciación aos bailes e danzas de Galicia. (manual, DVD e CD). Baiona (Pontevedra): Dos Acordes.
Palacios, F. e Riveiro, L. (1990). Artilugios e instrumentos para hacer música. Madrid: Ópera tres. Ediciones Musicales.
Palacios, F. (1997). Escuchar. 20 reflexiones sobre música y educación musical. Colección Sobre Música. Las Palmas de Gran Canaria: Ediciones Fundación orquesta filarmónica de Gran Canaria.
Payne. R. A. (2002). Técnicas de relajación: guía práctica. Barcelona: Paiodotribo.
Playford, J. (1984) facsimil. The english dancing master (1 st edition 1651). London: Reprint dance books.
Portela, A. e Portela, C. (1994). Achegámonos á orquestra. Lea: Santiago de Compostela.
Randel, D.M. edt. (2003) 4º edition. The Harvard dictionary of music. Harvard university press.
Signorelli, M. (1981). Bim! Bum! Bam!. Instrumentos musicales para hacer en casa. Madrid: Fuenteantigua.
Sobrino, M. E. (2007). A programación didáctica no actual sistema de oposición. Colección investigación Educativa, nº 20. ICE. Universidade de Santiago de Compostela: Santiago de Compostela.
Sobrino, M. E. (2008). Pedagoxía da Formación Instrumental en Educación Musical. Informes e Propostas, nº 22. ICE. Universidade de Santiago de Compostela: Santiago de Compostela.
Stokoe, P. (1974). La expresión corporal y el adolescente. Buenos Aires: Barry.
Stokoe, P. (1994). La expresión corporal. Barcelona: Paidós.
Swanwick, K. (1991). Música, pensamiento y educación. Madrid: Morata.
Vázquez Rodríguez, Mª I. (2001). Técnicas de relajación y respiración. Madrid: Síntesis.
Willems, E.(1992): Naturaleza del oído musical, oir, escuchar, entender en Música y Educación, nº 11, octubre.
Willems, E. (2002). El valor humano de la Educación Musical. Barcelona: Paidós.
Xalabarder, C. (1997). Enciclopedia de las bandas sonoras. Barcelona: Ediciones B.
Zamora, Á. (1995). Danzas del mundo. Madrid: Ed. CCS.

Revistas:

Eufonía. Música y Educación. Doce notas preliminares. International journal of music education.

Otras fuentes de información
-Asociación educativa musicrearte: www.musicrearte.com
-Biblioteca virtual de educación musical: www.bivem.net
-Documentación entregada en los distintos módulos.
-Editoriales con colecciones dedicadas a la Educación musical:

Akal – Graó – Agruparte –– Alianza –– Bellaterra música – Morata - Actes-sud-junior – Gallimard - Didier - Cambridge University Press – Oxford University Press – Harvad University Press – J.M. Fuzeau

-International society for music education www.isme.org
-Sociedad española para la educación musical SEM-EE


Competencias
- (CG1) Conocer los contenidos curriculares de las materias relativas a la especialización docente correspondiente.

- (CE-E1) Conocer el valor formativo y cultural de las materias correspondientes a la especialización.

- (CE-E2) Conocer los contenidos que se cursan en las respectivas enseñanzas.

- (CE-E3) Conocer la historia y los desarrollos recientes en las materias y sus perspectivas para poder transmitir una visión dinámica de las mismas.

- (CE-E4) Conocer contextos y situaciones en que se usan y se aplican los diversos contenidos curriculares.

- (CE-E5) Conocer los desarrollos teórico-prácticos de la enseñanza y el aprendizaje de las materias correspondientes.
Metodología de la enseñanza
-Los ejes metodológicos principales son: fomentar la reflexión, la participación y la creación en todas las actividades que se realicen, tanto en las clases presenciales, no presenciales, como a través del aula virtual
-Exposiciones con la utilización de todo tipo de materiales y recursos didácticos.
-Participación del alumnado en posteriores coloquios y debates.
-Lectura crítica y reflexiva de manuales, artículos, textos y otros documentos.
-Clases activas a partir de la utilización de todos los recursos didácticos necesarios en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Se tratará de fomentar la participación del alumnado y el interés por conseguir los objetivos y competencias propuestos.
-Reflexión posterior sobre los contenidos y objetivos desarrollados.
-Realización de trabajos individuales y de grupo dentro y fuera del horario lectivo. Exposiciones y reflexiones
-En esta materia se hará uso de una plataforma virtual.

Las clases presenciales hay una reducción de un 30% por actividades académicamente dirigidas a través de una plataforma virtual.
Sistema de evaluación
-Asistencia a las clases, participación, reflexión e implicación en las tareas y proyectos obligatorios y opcionales (50%).

-Elaboración y exposición de los proyectos y trabajos elaborados, más una prueba final (50%).

Los diferentes trabajos que se desarrollarán se especificarán en cada tema por el profesorado responsable. Deberán realizarse todos y obtener una calificación positiva.

En la calificación se valorará:
-El contenido, que deberá presentar rigor científico y didáctico.
-La organización.
-La presentación.
-Las fuentes documentales.
-La exposición y/o desarrollo práctico.

En las exposiciones de trabajos grupales estarán presentes todos los miembros del grupo y se irán rotando en su exposición y en su desarrollo.
Los plazos se respetarán escrupulosamente.

Para ser evaluado de la materia es condición inexcusable la asistencia y participación en las sesiones de clase. La no asistencia a más del 10% del horario de una materia podrá suponer una calificación de no presentado/a.

Realización de todos los trabajos individuales y grupales propuestos.

Prueba final.
Nota: En todos los casos es necesario obtener una calificación positiva.

En el caso de obtener una calificación negativa, el profesorado establecerá una prueba determinada aplicada a cada alumno/a concreto/a con el fin de facilitar la superación de la materia. En todo caso el alumno deberá demostrar interés por la materia y que posee las competencias requeridas, superando los requisitos establecidos tanto en la convocatoria común como en la extraordinaria.


Tiempo de estudio y trabajo personal
Total horas trabajo presencial en el aula 64
Total horas trabajo personal del alumno 136



Recomendaciones para el estudio de la asignatura
Práctica instrumental y corporal individual. Lectura reflexiva de los textos.