G5081235 - Géneros literarios italianos: Teatro (Maior en Lengua y Literatura Italianas) - Curso 2012/2013

Información

• Créditos ECTS
• Créditos ECTS: 6.00
• Total: 6.0
• Horas ECTS
• Clase Expositiva: 32.00
• Clase Interactiva Seminario: 16.00
• Horas de Tutorías: 3.00
• Total: 51.0

Otros Datos

• Tipo: Materia Ordinaria Grado RD 1393/2007
• Departamentos: Filología Francesa e Italiana
• Áreas: Filología Italiana
• Centro: Facultad de Filología
• Convocatoria: 1º Semestre de Titulaciones de Grado/Máster
• Docencia y Matrícula: null

Profesores

Nombre	Coordinador
GUTIERREZ CAROU, JAVIER.	SI

Horarios

Nombre	Tipo Grupo	Tipo Docencia	Horario Clase	Horario exámenes
Grupo CLE01	Ordinario	Clase Expositiva	SI	SI
Grupo CLIS_01	Ordinario	Clase Interactiva Seminario	SI	NO
Grupo TI-ECTS01	Ordinario	Horas de Tutorías	NO	NO

Programa

Existen programas da materia para los siguientes idiomas:

Castellano

Gallego

Italiano

Objetivos de la asignatura
El objetivo principal de esta asignatura es ofrecer al estudiante una visión global de los géneros teatrales, especialmente de aquellos con un mayor desarrollo en la tradición literaria italiana, desde la Edad Media hasta nuestros días. Los estudiantes, además, recibirán la formación teórica y práctica necesaria para afrontar el análisis de los textos teatrales.
Contenidos
1.- Teatro y dramaturgia.
1.1.- El texto.
1.1.1.- Texto y paratexto.
1.1.2.- Acto, escena, cuadro.
1.1.3.- Personajes (análisis psicológico y actancial).
1.1.4.- Lugar y tiempo.
1.2.- El espectáculo.
1.2.1.- Los recintos. El teatro a la italiana.
1.2.2.- El espacio del escenario.
1.2.3.- Decoraciones, máquinas, músicas.
2.- Los géneros teatrales en Italia.
2.1.- Los protogéneros medievales y humanistas: la lauda e la “sacra rappresentazione”.
2.2.- La comedia y el drama burgués.
2.2.1.- La comedia en el Renacimiento: Ariosto, Machiavelli, Aretino, Ruzzante.
2.2.2.- Goldoni y la reforma de la comedia en el “Settecento”.
2.2.3.- Alternativas a la reforma goldoniana: Carlo Gozzi.
2.2.4.- El drama burgués del “Settecento” al “Ottocento”.
2.3.- La “commedia dell’arte”.
2.3.1.- Límites cronológicos.
2.3.2.- Actores, personajes y máscaras.
2.3.3.- “Canovaccio”, “generico”, “tirata” y “lazzo”.
2.3.4.- La fijación de los textos y la conceptualización: Flaminio Scala e Andrea Perrucci.
2.4.- La fábula pastoral.
2.4.1.- El nacimiento del género. La “Aminta” de Tasso.
2.4.2.- Del Manierismo al Barroco: Guarini e “Il pastor fido”.
2.5.- La tragedia.
2.5.1.- La tragedia en los ss. XVI y XVII: Trissino, Giraldi Cinzio, Della Valle.
2.5.2.- La tragedia en los ss. XVIII y XIX: Alfieri y Manzoni.
2.6.- El “melodramma”.
2.6.1.- El nacimiento de un género.
2.6.2.- El “melodramma” en los ss. XVII y XVIII.
2.6.3.- El “melodramma” del XIX y la decadencia del género.
2.7.- Formas y autores entre los ss. XIX y XX.
2.7.1.- El drama “verista”: Verga.
2.7.2.- Pirandello y el desdoblamiento.
2.7.3.- De Filippo.

Bibliografía básica y complementaria
1.- Lecturas obligatorias
Goldoni, Carlo, Il teatro comico, en Id., Il teatro comico. Memorie italiane (a cura di G. Davico Bonino), Milano, Mondadori, 1983.
Le metamorfosi di Pulcinella, en Fasani, Luigi (a cura di), Teatro del Seicento, Milano-Napoli, Ricciardi, 1956.
2.- Manuales y enciclopedias
Apollonio, Mario, Storia del teatro italiano, Firenze, Sansoni, 19814 (1938-1950), 4 vols.
Brioschi, Franco - Di Girolamo, Costanzo (a cura di), Manuale di letteratura italiana. Storia per generi e problemi, Torino, Bollati Boringhieri, 1995, 4 vols.
D’Amico, Silvio (dir.), Enciclopedia dello spettacolo, Roma, Unedi, 1975-1978, 12 vols.
De Marinis, Marco, Semiotica del teatro: l’analisi testuale dello spettacolo, Milano, Bompiani, 2002.
Lari, Loretta, Dramma, Bari, B. A. Graphis, 2000.
Molinari, Cesare - Ottolenghi, Valeria, Leggere il teatro: un manuale per l’ analisi del fatto teatrale, Firenze, Vallecchi, 19852.
Ryngaert, Jean-Pierre, L’analisi del testo teatrale (trad. di Letizia Volpini), Roma, Audino, 2006.
Segre, Cesare, Teatro e romanzo, Torino, Einaudi, 1984.
Spang, Kurt, Teoría del drama. Lectura y análisis de la obra teatral, Pamplona, Eunsa, 1991.
3.- Bibliografía de consulta
1.- Teatro y dramaturgia.
Gómez, José Antonio, Historia visual del escenario, Madrid, J. García Verdugo, 1997.
Marotti, Ferruccio, Lo spazio scenico. Teorie e tecniche scenografiche in Italia dall’età barocca al Settecento, Roma, Bulzoni, 1974.
2.- Los géneros teatrales en Italia.
2.1.- Los protogéneros medievales: la lauda y la “sacra rappresentazione”.
Falletti, Clelia, Le grandi tradizioni teatrali: il Medioevo, Roma, Bulzoni, 2004.
2.2.- La comedia y el drama burgués.
Alberti, Carmelo, Goldoni, Roma, Salerno Editrice, 2004.
Beniscelli, Alberto, La finzione del fiabesco. Studi sul teatro di Carlo Gozzi, Casale Monferrato, Marietti, 1986.
Bordin, Michele - Anna Scannapieco, Antologia della critica goldoniana e gozziana, Venezia, Marsilio, 2009.
Ferrone, Siro, La vita e il teatro di Carlo Goldoni, Venezia, Marsilio, 2011.
Scannapieco, Anna, Gozzi: la scena del libro, Venezia, Marsilio, 2006.
2.3.- La “commedia dell’arte”.
Fernández Valbuena, María Isabel (ed. y trad.), La Comedia del Arte: materiales escénicos, Madrid, Fundamentos, 2006.
Taviani, Ferdinando - Schino, Mirella, Il segreto della Commedia dell’Arte. La memoria delle compagnie italiane del XVI, XVII e XVIII secolo, Firenze, La Casa Usher, 1992.
Tessari, Roberto, La Commedia dell’Arte: la maschera e l’ombra, Milano, Mursia, 1989.
Vescovo, Piermario , “Farvi sopra le parole”. Scenario, ossatura, canovaccio, «Commedia dell’arte. Annuario internazionale», III (2010), pp. 95-116.
2.4.- La fábula pastoral.
Da Pozzo, Giovanni, L’ambigua armonia. Studio sull’”Aminta” del Tasso, Firenze, Olschki, 1983.
Perella, Nicolas J., The critical fortune of Battista Guarini’s “Il pastor Fido”, Firenze, Olschki, 1973.
2.5.- La tragedia.
Bottoni, Luciano, Drammaturgia romantica. Il sistema letterario manzoniano, Pisa, Pacini, 1980-1984, 2 voll.
Luciani, Paola, L’autore temerario. Studi su Vittorio Alfieri, Firenze, Società Editrice Fiorentina, 2005.
Raffaelli, Sergio, Semantica tragica di Federico della Valle, Padova, Liviana, 1973.
2.6.- El “melodramma”.
Arruga, Lorenzo, Il teatro d’opera italiano: una storia, Milano, Feltrinelli, 2009.
Coletti, Vittorio, Da Monteverdi a Puccini: introduzione all’opera italiana, Torino, Einaudi, 2003.

Competencias
El estudiante deberá conocer la historia de los géneros teatrales italianos (características, desarrollo diacrónico, autores y obras) y ser capaz de realizar un correcto análisis de un texto dramático.
Metodología de la enseñanza
Las clases se desarrollarán en italiano, aunque se recurrirá al gallego o al castellano en aquellas situaciones en que las competencias lingüísticas del alumno, aún en formación, lo requieran. Las clases expositivas alternarán las explicaciones teóricas con lecturas y ejercicios prácticos guiados por el profesor. En las clases interactivas los alumnos practicarán el análisis de textos teatrales italianos. Para ello, el profesor indicará, con la antelación suficiente, los textos teatrales objeto de comentario que, posteriormente, serán expuestos y corregidos durante las clases.
Sistema de evaluación
VI.1.- Alumnos que asistan con regularidad a clase (ausencias no superiores al 10% de horas lectivas). Los alumnos que asistan con regularidad a clase realizarán un examen final y un trabajo de investigación personal individual. La evaluación se realizará según los siguientes criterios:
- Participación activa en las clases (10% de la calificación final).
- Examen final dividido en dos secciones: en la primera parte el alumno deberá responder a preguntas de carácter teórico sobre los puntos expuestos en el programa de la asignatura y, en la segunda, realizar un comentario de un texto literario italiano (similar a los estudiados en clase, pero no necesariamente uno de ellos; 60% de la calificación final).
- Un breve trabajo en italiano sobre un tema fijado previamente con el profesor (30% de la calificación final).
El trabajo de investigación, obligatorio para todos los alumnos (de entre 7 y 10 páginas de unos 2500 caracteres por página incluyendo espacios), será enviado en formato digital a la dirección javier.gutierrez.carou@usc.es antes de las vacaciones de Navidad. Para su realización se tendrá en cuenta el siguiente esquema:
Tema: Desarrollo de un tema concreto y específico fijado de común acuerdo por el profesor y el alumno, correctamente documentado y con una aportación personal original.
Metodología: El trabajo deberá presentar los siguientes apartados:
1.- Índice o esquema de los contenidos tratados.
2.- Introducción metodológica y temática.
3.- Desarrollo del tema.
4.- Conclusiones.
5.- Bibliografía y notas pertinentes.
Lengua: El trabajo estará redactado en italiano (aspecto que será valorado), gallego o castellano.
VI.2.- Alumnos que no asistan con regularidad a clase (ausencias superiores al 10% de horas lectivas).
Los alumnos que no asistan a clase, además del examen y del trabajo de investigación indicados en el subapartado anterior, deberán entregar otro trabajo, de carácter compilatorio (de entre 7 y 10 páginas de unos 2500 caracteres por página incluyendo espacios), cuyo tema y estructura serán concordados con el profesor antes del 15 de octubre de 2012. Este trabajo será enviado en formato digital a la dirección javier.gutierrez.carou@usc.es antes de las vacaciones de Navidad.
Este trabajo compilatorio estará redactado obligatoriamente en italiano.
Los alumnos que no asistan regularmente a clase deberán comunicárselo al profesor en los siguientes quince días a la formalización de su matrícula para determinar la tarea complementaria que deberán realizar.

Tiempo de estudio y trabajo personal
Con esta asignatura se obtienen 6 créditos. Cuatro horas semanales de estudio personal y lectura crítica deberían ser suficientes para superar la asignatura. El trabajo de investigación prevé además un tiempo de entre 20 y 30 horas.
Recomendaciones para el estudio de la asignatura
Se recomienda estudiar diariamente, preparar individualmente los comentarios de texto indicados por el docente y consultar y leer los manuales y obras de consulta recomendados en la bibliografía.
Observaciones
Se recuerda a los alumnos que el profesor podrá ponerse en contacto con ellos a través de la dirección de correo electrónico que figure en su ficha digital de la USC.