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G5081449 - Teatro románico medieval (Maior en Filología Románica) - Curso 2012/2013

Información

  • Créditos ECTS
  • Créditos ECTS: 6.00
  • Total: 6.0
  • Horas ECTS
  • Clase Expositiva: 32.00
  • Clase Interactiva Seminario: 16.00
  • Horas de Tutorías: 3.00
  • Total: 51.0

Otros Datos

  • Tipo: Materia Ordinaria Grado RD 1393/2007
  • Departamentos: Filología Gallega
  • Áreas: Filología Románica
  • Centro: Facultad de Filología
  • Convocatoria: 2º Semestre de Titulaciones de Grado/Máster
  • Docencia y Matrícula: null

Profesores

NombreCoordinador

Horarios

NombreTipo GrupoTipo DocenciaHorario ClaseHorario exámenes
Grupo CLE01OrdinarioClase ExpositivaNOSI
Grupo CLIS_01OrdinarioClase Interactiva SeminarioNONO
Grupo TI-ECTS01OrdinarioHoras de TutoríasNONO

Programa

Existen programas da materia para los siguientes idiomas:

  • Castellano
  • Gallego


  • Objetivos de la asignatura
    La materia ofrecerá a los estudiantes un panorama de los textos, autores y corrientes más importantes del teatro medieval (siglos XI-XV). Los objetivos que se pretenden alcanzar son los siguientes:

    1) Conocer la posición que ocupa el teatro en el sistema de géneros medievales y analizar la problemática que suscita su definición.
    2) Analizar la doble dimensión -literaria y espectacular- de las obras que integran el género.
    3) Conocer las peculiaridades de las manifestaciones teatrales en lengua romance a través del análisis de los textos seleccionados.
    4) Ofrecer un análisis diacrónico de la evolución del género en las distintas tradiciones literarias.
    5) Distinguir las relaciones que se producen entre texto literario y manifestaciones espectaculares en la Edad Media.
    6) Analizar las características de cada pieza tanto en su contexto de producción como en el conjunto romance.
    7) Preparar a los estudiantes para afrontar el estudio de las obras teatrales con la metodología e instrumentos proporcionados por la historia y de la crítica literarias.
    8) Orientar a los alumnos en la consulta de las principales fuentes bibliográficas de la materia con rigor e espíritu crítico.



    Contenidos
    1. Introducción. El teatro clásico y su recepción en la Edad Media. Problemática y características del teatro medieval. Literatura y espectáculo. Teatralidad y teatro. El proceso de 'impersonation'. La terminología. Espacios del teatro medieval. El actor.

    2. El drama litúrgico y sus ciclos. Del latín al romance: el 'Sponsus'. La alternancia latín / romance y el papel del ‘refrain’ en el texto.

    3. El teatro religioso.

    3.1.- El teatro en Francia. Selección de textos y autores.
    3.1 1.- El 'Jeu d’Adam'. Texto literario y texto espectacular. Conexiones con la liturgia. Personajes. El Ordo prophetarum.
    3.1.2.- El 'Jeu de Saint Nicolas' de Jean Bodel. Fuentes. Acción y Personajes. Estrutura espacio-temporal. La taberna.
    3.1.3.- las formas largas. Los Misterios.

    3.2.- El teatro en la Península Ibérica
    3.2.1.-La 'Representación de los Reyes Magos'. La lengua. Estructura y problemática. Personajes. Los monólogos y la caracterización de los Magos. Herodes y la disputa entre los sabios da corte.
    3.2.2.- Alonso del Campo.
    3.2.3.- Gómez Manrique.
    3.2.4.- El 'Misteri' de Elche.

    3.3.- El teatro en Italia. De la lauda a la Sacra Rappresentazione.
    3.3.1.- La Pasion de Montecassino.
    3.3.2.- Las 'Sacre Rappresentazioni' toscanas. Las cofradías. El contexto. La 'Rappresentazione di San Giovanni e Paulo' de Lorenzo il Magnifico.
    3.3.3.- La 'Passione' del Coliseo.

    4. El teatro profano. Orígenes

    4.1.- Las manifestaciones francesas.
    4.1.1.- Adam de la Halle y el 'Jeu de la Feuillée'. Personajes. Acción. Coordenadas espacio-temporales.
    4.1.2.- Las sotties.
    4.1.3.- La farsa. La 'Farce de Maistre Pathelin'.

    4.2.- La tradición hispánica.

    4.2.1.- El caso portugués
    4.2.3.- El teatro español. 'Diálogo del Viejo, el Amor y la mujer hermosa'.






    Bibliografía básica y complementaria
    I.- Textos: Ediciones y Traducciones

    1.1.- Piezas latinas
    Castro Caridad, E. (trad.), Dramas escolares latinos (siglos XII y XIII), Madrid, 2001.
    Lippardt, W., Lateinische Osterfeiern und Osterspiele, Barlín, 1975-1990, 9 vols.
    Young, K., The Drama of the Medieval Church, Oxford, 1933, 2 vols.

    1.2.- ‘Sponsus’
    Avalle, D’A. S., Il dramma liturgico e lo ‘Sponsus’, Torino, Libraria Universitaria Torinese, 1964 (ed., pp. 117-131).

    1.3.- Aebischer, P., Le Mystère d'Adam, Genève-Paris, Droz, 1964.
    Redoli Morales, R., *Le Jeu d'Adam, Málaga, Universidad de Málaga, 1994.

    Badel, P. Y., Adam de la Halle. Oeuvres complètes, Paris, Librairie générale française, 1995.
    Martínez Pérez, A., e Palacios Bernal, C., *El teatro de Adam de la Halle. Le Jeu de la Feuillée, Murcia, Universidad de Murcia, 1989.

    1.4.-* ‘Representación de los Reyes Magos’
    Lázaro Carreter, F. Teatro medieval. Madrid, Castalia, 1972.

    1.4.-‘ Jeu de Saint Nicolas’

    Henry, A. (ed), Jean Bodel. Le Jeu de saint Nicolas, Genève, 1981.
    Infurna, M. (ed. e trad..), Jean Bodel. Il Miracolo di San Nicola, Parma, 1987.
    Martínez Pérez, A.-Palacios Bernal, C., Teatro profano francés en el siglo XIII, Murcia, 1994, pp. 52-257.

    1.5.- ‘El Misterio de Elche’, Elche, Patronato del Misterio de Elche, 2008.

    1.6.- L. Banfi, ‘Sacre Rappresentazioni del Quatrocento’, Torino, UTET, 1974.

    1.7.- N. Leroir (ed), *‘La farce de Maistre Pathelin’, Paris, Gallimard, 2003.

    1.8.- M. A. Pérez Priego, *Diálogo del Viejo, el Amor y la Mujer hermosa, Madrid, Cátedra, 2009

    II.- ESTUDIOS

    Allegri, L., Teatro e spettacolo nel medioevo. Laterza, Roma / Bari, 1988.
    Aubailly, J.-C., Le theâtre médiéval profane et comique, H. Champion, Paris, 1975.
    Idem, ‘Le dialogue, le monologue et la sottie’, Paris, Champion, 1984.
    Auerbach, E., Mimesis. La representación de la realidad en la literatura occidental, México, 1983.
    Bobes Naves, M. C., Estudios de semiología del teatro, Aceña / La Avispa, Valladolid / Madrid, 1988.
    Breyer, G. A., Teatro: el ámbito escénico, Centro Editor de América Latina, Buenos Aires, 1968.
    Castro Caridad, E., Introducción al teatro latino medieval. Textos y públicos, Santiago de Compostela, 1996.
    Cátedra, P., Liturgia, poesía y teatro en la Edad Media, Madrid, Gredos, 2005
    Chambers, E. K., The Medieval Stage, Oxford, Clarendon Press, 1903, 2 vols.
    Cohen, G., Histoire de la mise en scène dans le théâtre religieux français du Moyen Age, Paris, Champion, 1951.
    Davidson, C. (ed.), The Drama of the Middle Ages, New York, 1982.
    De Marinis, M,. Semiotica del teatro. L’analisi testuale dello spettacolo, Bompiani, Milán, 1982.
    Díez Borque, J. M., e García Lorenzo, L. (eds.), Semiología del teatro, Planeta, Barcelona, 1975.
    Doglio, F., Teatro in Europa, t. I, Medioevo, Milano, Garzanti, 1982.
    Drumbl, J., Il Teatro medievale, Bologna, 1988.
    Elam, K., The Semiotics of Theatre and Drama, Methuen, Londres, 1980.
    Falletti, C., Le grandi tradizioni teatrali: il Medioevo, Roma, Bulzoni, 2004.
    Gómez Moreno, A., El teatro medieval castellano en su marco románico, Taurus, Madrid, 1991.
    Guglielmi, N. (ed.), El teatro medieval, Eudeba, Buenos Aires, 1980.
    Huerta Calvo, J. (dir.), Historia del testaro español, Madrid, Gredos, 2003, vol. I.
    Konigson, E., L’espace théâtral médiéval, CNRS, Paris, 1975.
    Kowzan, T., Literatura y espectáculo, Taurus, Madrid, 1992.
    Kowzan, T., Sémiologie du théâtre, Nathan, París, 1992.
    Nowe, B. H. J. e Tourney, G. (eds.), The Theatre in the Middle Ages, Leuven, Leuven University Press, 1985.
    Martimort, A. G., La iglesia en oración. Introducción a la liturgia, Barcelona, 1987.
    Massip, F., El teatro medieval, Barcelona, Montesinos, 1992.
    Pérez Priego, M. A., Teatro medieval: Castilla, Barcelona, Crítica, 1997.
    Idem, Teatro medieval, Madrid, Cátedra, 2009.
    Rey-Flaud, H., Pour une dramaturgie du Moyen Âge, PUF, Paris, 1980.
    Spang, K., Teoría del drama. Lectura y análisis de la obra teatral, Eunsa, Pamplona, 1991.
    Tydeman, W., The Theatre in the Middle Ages: Western European Stage Conditions, c. 880-1576, Cambridge University Press, Cambridge, 1978.
    Ubersfeld, A., Semiótica teatral, Cátedra / Universidad de Murcia, Madrid / Murcia, 1989.
    Veltruski, J., El drama como literatura, Galerna, Buenos Aires, 1990.
    Wickham, G., The Medieval Theater, Cambridge University Press, Cambridge, 1987.
    Zumthor, P., La letra y la voz de la literatura medieval, Cátedra, Madrid, 1989.


    Recursos en red:
    ARLIMA. Archives de Littérature du Moyen Âge: http://www.arlima.net.
    Bibliothèque du Moyen Âge: http://biblio.medieval.free.fr/index.html.
    ETM: Centre d’Études des Textes Médiévaux: http://uhb.fr/alc/medieval/liens_ma.htm.
    CETM: Centre d’Études des Textes Médiévaux: http://uhb.fr/alc/medieval/liens_ma.htm.
    Internet Medieval Sourcebook: http://www.fordham.edu/halsall/sbook.html
    Labyrinth: A World Wide Web Server for Medieval Studies: http://www.georgetown.edu/labyrinth/labyrinth-home.html.
    Menestrel (Médiévalistes sur l’Internet, Sources, Travaux, Références en Ligne): http://www.ccr.jussieu.fr/urfist/omedirht.htm.
    ORB: The Online Reference Book for Medieval Studies: http://www.the-orb.net.
    http://www.festivalmedieval.com
    http://www.uhb.fr/alc/medieval
    http://cambridge.org/journals
    http://www.ext.upmc.fr/urfist/menestrel/theatre
    http://www.sitm.info
    http://www.parnaseo.uv.es/Ars/Representaciones.html




    Competencias
    - Identificar las características de los textos que integran el teatro medieval.
    - Capacidad de interrelación entre las diversas tradiciones literarias romances.
    - Identificar la influencia que otros géneros y manifestaciones ejercen sobre el género objeto de estudio.
    - Dominio del comentario de textos aplicado a las obras teatrales.
    - Realización de trabajos monográficos con solidez metodológica y juicio crítico.
    - Asimilación de la bibliografía recomendada con coherencia y principios crítico.
    - Dominio de técnicas expositivas que puedan resultar utiles en el ejercicio profesional.


    Metodología de la enseñanza
    La Profesora explicará los contenidos del Programa con exposiciones teóricas que se ilustrarán con los oportunos textos e imágenes. Para la correcta asimilación de la materia se considera fundamental realizar la contextualización de las piezas seleccionadas, la ejemplificación de los puntos a tratar con textos paradigmáticos, así como el análisis crítico de los problemas específicos que suscita cada un de los enunciados del programa.
    En la enseñanza de la asignatura predominará el método histórico-comparado, ya que se presentará el desarrollo del género en el “tiempo” y los textos serán analizados a través de la comparación con ejemplares de la misma modalidade en sincronía y diacronía.
    En las clases expositivas, la docente seguirá un orden cronológico, que facilitará que los textos sean valorados en un recorrido presidido por unas convenciones literarias y culturales concretas. Las enseñanzas teóricas se combinarán con las correspondientes prácticas, que consistirán en la realización de comentarios de texto sobre los distintos puntos de la programación.

    Los estudiantes leerán con carácter obligatorio aquellas fuentes primarias que se consideren punto de referencia esencial de cada un de los temas del programa, lo que les permitirá seguir las exposiciones teóricas de manera eficaz y participar en las clases interactivas en la discusión de cuestiones puntuales del temario.

    Asimimo, los alumnos prepararán comentarios de textos seleccionados por el docente, a los que aplicarán tanto los contenidos teóricos expuestos en las clases como los datos extraídos de la bibliografía recomendada. Estos comentarios serán elaborados individualmente y sus resultados serán expuestos en las clases interactivas para suscitar la reflexión y el debate.


    Sistema de evaluación
    Para superar la materia los estudiantes participarán de manera activa en las clases presenciales y en las actividades prácticas programadas, que se conciben como complemento de los contenidos teóricos expuestos por el docente. Dado que la materia prevé un sistema de evaluación continuo, la asistencia a las clases presenciales es obligatoria. Para alcanzar los objetivos didácticos marcados en la programación, los alumnos deberán preparar las siguientes actividades:

    a) Lectura atenta de las fuentes obligatorias y valoración de sus contenidos en controles de lectura programados y en los seminarios de puesta en común (20% calificación).
    b) Comentarios de texto a los que los alumnos aplicarán los contenidos recibidos y adaptarán con juicio crítico los datos procedentes de la lectura de la bibliografía especializada indicada por la profesora (30% calificación).
    c) Elaboración de dos trabajos monográficos orientados por el docente, en los que el estudiante deberá dar cuenta de su capacidad en la asimilación de datos, de la organización razonada de los contenidos y de su argumentación crítica en la exposición (50% nota final).

    FECHAS DE ENTREGA: 1er trabajo > 5 de marzo 2013; 2º trabajo > 10 de maio 2013.

    Aquellos estudiantes que no superen la materia mediante el proceso de evaluación continua o aquellos que la cursen en régimen de no presencialidad (así como los alumnos que renuncien al sistema de evaluación expuesto anteriormente) deberán realizar un examen final de la misma, que consistirá en una prueba escrita que constará de dos preguntas teóricas y un comentario de texto.






    Tiempo de estudio y trabajo personal
    La materia consta de 6 créditos ECTS, equivalentes a 150 horas de
    trabajo del alumno. De este total, 75 horas (50%) se dedicarán a trabajo
    dirigido por la profesora y las restantes 75 horas (50%) a trabajo autónomo de los estudiantes, que complentarán de esta manera los conocimientos y habilidades trabajados
    en clase. Las horas de trabajo dirigido se distribuirán en 54 de actividades
    formativas presenciales (lo que supone el 36% del trabajo total) y 21 (14% del
    total) de actividades dirigidas no presenciales.


    I) Clases presenciales (expositivas e interactivas): 48 horas.

    Trabajo autónomo: 96
    TOTAL: 144

    II) Tutorías: 3

    III) Sesiones de evaluación: 3


    Volumen total: 150 horas
    Recomendaciones para el estudio de la asignatura
    - Asistencia regular a clase e interés por las materias de literatura medieval.
    - Lectura de las fuentes primarias indicadas en el Programa antes de la exposición del tema correspondiente para poder hacer un seguimiento correcto de los contenidos dados en las sesiones expositivas por el docente.
    - Lectura crítica de los manuales y fuentes establecidos por la profesora.
    - Realización cuidada de los comentarios de texto y de los trabajos monográficos, para lo que se recomienda el seguimiento y orientación del docente en el correspondiente horario de tutorías.

    Observaciones
    Para aprovechar correctamente la programación, es recomendable leer en alguna lengua extranjera de uso común en la producción científica, lo que favorecerá que el estudiante enriquezca, valore y contraste la información proporcionada por el docente. Asimismo, se recomienda a los alumnos que relacionen los contenidos adquiridos en la asignatura con los de otras materias afines.
    Las obras de lectura obligatoria van marcadas con asterisco en el apartado correspondiente a la Bibliografía.