P5161206 - La ciudad como universo audiovisal contemporáneo. (Ciudad histórica vs ciudad contemporánea.) - Curso 2012/2013

Información

• Créditos ECTS
• Créditos ECTS: 3.00
• Total: 3.0
• Horas ECTS
• Clase Expositiva: 9.00
• Clase Interactiva Seminario: 12.00
• Horas de Tutorías: 3.00
• Total: 24.0

Otros Datos

• Tipo: Materia Ordinaria Máster RD 1393/2007
• Departamentos: Historia del Arte
• Áreas: Historia del Arte
• Centro: Facultad de Geografía e Historia
• Convocatoria: 2º Semestre de Titulaciones de Grado/Máster
• Docencia y Matrícula: null

Profesores

Nombre	Coordinador
Nogueira Otero, Xose.	SI

Horarios

Nombre	Tipo Grupo	Tipo Docencia	Horario Clase	Horario exámenes
Grupo CLE01	Ordinario	Clase Expositiva	SI	SI
Grupo CLIS_01	Ordinario	Clase Interactiva Seminario	SI	NO
Grupo TI-ECTS01	Ordinario	Horas de Tutorías	NO	NO

Programa

Existen programas da materia para los siguientes idiomas:

Castellano

Gallego

Inglés

Objetivos de la asignatura
D. XOSÉ NOGUEIRA OTERO, Días JUEVES / VIERNES, de 11:00 a 14:00 en el despacho 017 del departamento de Historia del Arte (Seminario de Historia del Cine).

La historia de la creación audiovisual entendida en su sentido más amplio (primero, la fotografía, el cine y el cómic; después, progresivamente, la televisión, la publicidad audiovisual, el vídeoarte, los nuevos media) demuestra que el mundo urbano siempre ha constituído –como no podía ser de otra manera- un elemento referencial. Obviamente, ese elemento ha sido muy variable, tanto como las culturas que lo han sustentado: ni todas las ciudades son iguales ni han permanecido inalterables a lo largo del tiempo, aun en la contemporaneidad (mucho menos en la contemporaneidad, cabría decir). En cualquier caso, sí podemos detectar dos constantes. La primera radica en su función dentro de la tradicional –y, en buena medida, superada- escisión simbólica del imaginario colectivo, aquella que opone a la ciudad (múltiple, cosmopolita, fragmentada, inclemente, inasible, trágica) frente al mundo rural (estable, acogedor, comunitario, esencialista) y/o natural (antes épico que trágico); la segunda viene dada por las marcas de su representación: la ciudad puede ser representada, interpretada o imaginada (o las tres cosas a la vez), pero en todas esas opciones ha ido generando unos elementos iconográficos, unos espacios, unas tramas y unos personajes –incluso unos (sub)géneros- que conforman un universo visual y ficcional propio. Un universo que, además, ha ido conociendo en su visualización todo tipo de estrategias: desde el realismo hasta la estilización, desde la idealización a la distopía, llegando incluso a la abstracción o, como en la actualidad, a la digitalización.
Centraremos nuestra atención de modo preferente sobre las representaciones y en las ficciones audiovisuales contemporáneas, porque han hecho más que nunca de la ciudad (de cómo se conforma, de lo que en ella sucede y cómo sucede) su principal universo de referencia, y lo han hecho (lo están haciendo) de un modo nuevo. Puede que esta fijación con lo urbano, con sus paisajes y sus habitantes, tenga mucho que ver con la extracción mayoritaria del público (o mejor, de los públicos). Pero hay algo más: parece lógico que en esta era –también artística- de la fragmentación y del caos, de la inestabilidad y el azar, de la falta de acabamiento y del simulacro, la ciudad (la ciudad pos/hipermoderna) se haya convertido en escena, una escena ya indeterminada, anárquica y caótica, ‘porosa’ (G. Amendola), amenazada y multiforme, quizás un nuevo ‘no-lugar’ difuso y difícil de aprehender, que tendría su más radical expresión en la ciudad digital, inmaterial y en red. Inestable, caótica, fragmentaria, multiforme. Sus imágenes, sus historias, también lo serán. Y a estudiarlas nos dedicaremos.

Contenidos
1. Introducción. 1.1. La ciudad como localización y como personaje. 1.2. Elementos que van a configurar el universo urbano en los distintos tipos de pantallas. Elementos materiales y espaciales. Tipologías de personajes y tramas. Los distintos tipos de ciudad.

2. La exploración fotográfica y dibujada de la ciudad.

3. La ciudad como estado psicológico (Berlin-Alexanderplatz; Mad Men; The Kingdom). La ciudad como título. Los metafóricos universos laborales urbanos (policiales, médicos, judiciales…).

4. Algunas investigaciones artísticas contemporáneas sobre la ciudad. Los cambios en la conciencia individual y colectiva (Dan Graham); los límites del espacio privado y público (la ciudad vigilante). Los nuevos modos culturales en la vida cotidiana y las nuevas subjetividades (Gordon Matta-Clark).

5. Los nuevos grandes relatos multiformes. El universo del poder. El universo trágico de los suburbios (El Ala Oeste de la Casa Blanca; Los Soprano; The Wire; Tremé).

6. La ciudad moderna como “interzona”. Las distopías post-punk. El microcosmos urbano después del 11-S. El laberinto del caos y sus agentes.

7. La ciudad pixelada. El City Creator y otras herramientas. El ejemplo de Goon City.

Bibliografía básica y complementaria
ABUÍN GONZÁLEZ, Anxo: Escenarios del caos. Entre la hipertextualidad y la ‘performance’ en la era electrónica. Valencia, Tirant lo Blanch, 2006.
AMENDOLA, G.: La ciudad postmoderna. Magia y miedo de la metrópolis contemporánea. Madrid, Celeste, 2000.
AUGÉ, Marc: Los "no lugares". Espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad. Barcelona, Gedisa, 1993.
BAUMANN, Zygmunt: Modernidad líquida. Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2005 (1ª ed., 1999).
BAUMANN, Zygmunt: Arte, ¿líquido?. Madrid, Sequitor, 2007.
CASCAJOSA VIRINO, Concepción: Prime Time. La mejores series de TV americanas. De C.S.I. a Los Soprano. Madrid, Calamar Ediciones, 2005.
CATALÀ DOMÈNECH, Josep M.: La imagen interfaz. Representación y conocimiento en la era de la complejidad. Bilbao, Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea, 2010.
CIEUTAT, Michel: “La ville dans le film policier amèricain”, en Positif, nº 171-172 (julio-agosto 1975).
GARCÍA VÁZQUEZ, Carlos: Ciudad hojaldre. Visiones urbanas del siglo XXI. Barcelona, Gustavo Gili, 2004.
GREENE, Richard / VERNEZZE, Peter (eds.): Los Soprano y la filosofía. Mato, luego existo. Madrid, Ariel, 2010.
GUERIF, François: El cine negro americano. Barcelona, Alcor, 1988.
HERNÁNDEZ RUIZ, Javier: “La ciudad y los géneros cinematográficos: crónica de una dialéctica persistente”, en Catalina Buezo (ed.), Perspectivas de la ciudad. Madrid, Universidad Europea – CEES Ediciones, 1999, pp. 139-149.
HUERTA, Miguel Ángel: Celuloide en llamas. El cine estadounidense tras el 11-S. Madrid, Notorius Ediciones, 2007.
JOUSSE, Thierry et PAQUOT, Thierry (dirs.): La ville au cinéma. Paris, Cahiers du cinéma, 2005.
LEÓN PABLO, José Miguel / LÓPEZ-ARAQUISTAÍN, Jesús (dirs.): Ciutat & còmic/Ciudad & cómic. Barcelona, Centre de Cultura Contemporània, 1998.
LIPOVETSKY, Gilles y CHARLES, Sébastien: Los tiempos hipermodernos. Barcelona, Anagrama, 2006.
LLANO, Rafael: Paul Strand. En el principio fue Manhattan. A Coruña, Fundación Pedro Barrié de la Maza, 2008.
LÓPEZ SILVESTRE, Federico: El paisaje virtual. El cine de Hollywood y el neobarroco digital. Madrid, Biblioteca Nueva, 2004.
LÓPEZ SILVESTRE, Federico: “Urbanismo y entropía. La megaciudad del cine de ficción contemporáneo (1982-2004)”, en José Costa Mas (ed.): Las ciudades en el cine. Alicante, Universidad de Alicante, 2006.
LYNCH, Kevin: La imagen de la ciudad. Barcelona, Gustavo Gili, 1984.
MITCHELL, William J.: E-topia. "Vida urbana, Jim, pero no la que nosotros conocemos". Barcelona, Gustavo Gili, 2001.
MORENO, Horacio: Cyberpunk: más allá de Matrix. Barcelona, Círculo Latino, 2003.
SHIEL, Mark and FITZMAURICE, Tony (eds.): Screening the City. London-New York, Verso, 2003.
VV.AA.: The Wire. 10 dosis de la mejor serie de la televisión. Madrid, Errata Naturae, 2010.

Competencias
• Entender el proceso que ha conducido a las representaciones y narraciones audiovisuales de la ciudad a constituir un universo audiovisual propio a través del conocimiento de los diferentes modelos utilizados en su construcción.
• Conocer las principales claves de ese proceso y aplicar los métodos de análisis pertinentes.
• Dominar las herramientas conceptuales y metodológicas necesarias.
• Comprender la riqueza e importancia de las obras audiovisuales como fuente –no sólo artística sino también histórica- para el conocimiento de nuestra sociedad.

Metodología de la enseñanza
Se conjugarán las clases magistrales, prácticas y sesiones de seminario con un espíritu abiertamente interactivo, como corresponde a la filosofía de una materia de Máster. De manera que el carácter de los distintos tipos de sesiones será teórico-práctico, en el que la exposición de conceptos se combinará con el visionado, comentario y análisis de textos y materiales audiovisuales. Los porcentajes de protagonismo entre profesor y alumnado se repartirán de acuerdo con el tipo de sesión que se esté desenvolviendo.
Sistema de evaluación
Se aplicará a partir de tres apartados:

a) La realización de un trabajo de carácter individual sobre el tema de la materia (60% de la calificación)

b) La preparación de prácticas (presentaciones orales, comentarios escritos, debates...) (20% de la calificación)

c) Asistencia y observación-participación (20% de la calificación)
Tiempo de estudio y trabajo personal
-Estudio autónomo individual o en grupo (lectura de bibliografía, búsqueda y visionado de materiales, etc.): 15 horas.

-Preparación de prácticas: 10 horas

- Preparación del trabajo: 25 horas.

TOTAL: 50 horas
Recomendaciones para el estudio de la asignatura
Se especificarán a lo largo del desarrollo de los distintos tipos de sesiones.