G3041222 - Modalidades de ficción e do documental (Teoría e Historia dos medios audiovisuais e multimedia) - Curso 2012/2013

Información

• Créditos ECTS
• Créditos ECTS: 6.00
• Total: 6.0
• Horas ECTS
• Clase Expositiva: 24.00
• Clase Interactiva Laboratorio: 24.00
• Horas de Titorías: 3.00
• Total: 51.0

Outros Datos

• Tipo: Materia Ordinaria Grao RD 1393/2007
• Departamentos: Ciencias da Comunicación
• Áreas: Comunicación Audiovisual e Publicidade
• Centro: Facultade de Ciencias da Comunicación
• Convocatoria: 1º Semestre de Titulacións de Grao/Máster
• Docencia e Matrícula: null

Profesores

Nome	Coordinador
HERNANDEZ LES, JUAN ANTONIO.	SI

Horarios

Nome	Tipo Grupo	Tipo Docencia	Horario Clase	Horario exames
Expositivo 1	Ordinario	Clase Expositiva	SI	SI
Interactivo 1	Ordinario	Clase Interactiva Laboratorio	SI	NON
Interactivo 2	Ordinario	Clase Interactiva Laboratorio	SI	NON
Titorizado 1A	Ordinario	Horas de Titorías	SI	NON
Titorizado 1B	Ordinario	Horas de Titorías	SI	NON
Titorizado 2A	Ordinario	Horas de Titorías	SI	NON
Titorizado 2B	Ordinario	Horas de Titorías	SI	NON

Programa

Existen programas da materia para os seguintes idiomas:

Castelán

Galego

Objetivos de la asignatura
Abordar los géneros audiovisuales en una doble dimensión: ficción y documental; particularmente sus códigos estéticos en relación con la teoría de los géneros. A partir de lo cual se tratará de reconocer las posteriores hibridaciones intergenéricas (modelo Genette) entre ambas modalidades. El análisis del material audiovisual paradigmático en cada caso será el objetivo fijado para la parte práctica.

Contenidos
La Comunicación audiovisual en la doble dimensión de ficción y documental, sus códigos estéticos en relación con la teoría de los géneros.

Introducción: Ontología y cine. Hacia una teoría de la Historia del Cine. El enigma narrativo.

Lección 1. Estética y hermenéutica. El arte de lo bello. La belleza. Mirar el objeto de nuestra admiración.. Creatividad y belleza. La ficción y la realidad. La importancia del mito. La belleza afección. El arte por el arte.

Lección 2. Instrumentos de la mirada. Los verosímiles críticos. Barthes. La cámara lúcida. La imagen fija. El studium y el punctum. La evolución del lenguaje cinematográfico. Bazin. Cuadro y filme. Venturi.

Lección 3. Argumento, historia y relato. La teoría de Cohen-Seat. Argumentos de ficción, argumentos de no ficción (Burch).Las teorías narratológicas. Notas sobre el cinematógrafo. Bresson. Diálogos. Las figuras retóricas: metáfora, metonimia, elipsis, anacoluto.

Lección 4: Los géneros audiovisuales. Las funciones del género. Particularidades. Los criterios taxonómicos. Ontología de los géneros cinematográficos. Historias del cine. Definición y categorización. Comedia. Western. Cine de terror. Cine bélico.Cine épico e de aventuras. Cine histórico.O musical. Cine negro.Drama. Cine de ciencia ficción

Lección 5. Las imágenes movimiento. Los instrumentos de la mirada. Las imágenes percepción. El expresionismo. Las imágenes acción. El western. Ford. Las imágenes afección. Paradigma del primer plano. Bergman, Dreyer. Cualidades, potencias y espacios. El problema del color. Antonioni. Una estética de la realidad: la imagen pulsión y el naturalismo. Stroheim.

Lección 6. Paradigmas de la ficción como modelos de análisis. Lo apoteósico como apertura del discurso. Narrar y morir. El árbol griffithiano. El reconocimiento como clausura del discurso. El plano secuencia. La línea universo. Las relaciones espaciales. Cierta teoría de la ficción. Los paradigmas televisivos según Bergman y Rossellini.

Lección 7. Las imágenes tiempo. Antonioni y los tiempos muertos. La imagen cristal, el pasado y el presente. Las imágenes recuerdo en Ciudadano Kane y en El cuarto mandamiento.

Lección 8. El relato. Construcción y concepción de un filme. Hitchcock. El narrador y la narración. Tipologías del narrador. Gullón. La acción y los personajes. Modalidades de la adaptación literaria al cine.

Lección 9. La puesta en escena. La imagen. La naturaleza del plano. La profundidad de campo. Wyler. Una teoría de la representación: El plano desenrrollado. Mizoguchi.

Lección 10. Tipos, arquetipos y héroes en relación a los géneros. Yo y el otro. El ser humano perfecto. Edipo, de Sófocles a Pasolini. El daimón de Hamlet. La Sombra. Frankenstein. Drácula. Persona.

Lección 11. Historia y estilo del documental. Flaherty, Strand, Riefensthal y Cartier Bresson. La ficcionalización del documento. La ficción educativa.

Lección 12. Los géneros del documental. Los otros géneros. El documental de guerra, y el informativo. El papel de la televisión en la memoria audiovisual. El docudrama. La ficción en los medios de la comunicación de masas.




Bibliografía básica y complementaria
AA.VV.: Problemas del nuevo cine. Madrdid, Alianza Editorial, 1971.
AA.VV. Historia General del Cine. Vol X. Madrid, Cátedra, 1996,
ALTMAN, Rick (2000): Los géneros cinematográficos, Barcelona, Paidós
ARISTÓTELES: Poética. Madrid, Icaeria, 2000.
ANDREW, Dudley: Las principales teorías cinematográficas. Madrid, Rialp, 1992.
BARNOUW, Eric: El documental, historia y estilo. Barcelona, Gedisa, 1996.
BARTHES, R.: Análisis estructural del relato. Buenos Aires, Tiempo Contemporáneo 1970.
BAZIN, André: Qué es el cine. Madrid, Rialp, 1962.
BORDWELL, David: La narración en el cine de ficción. Barcelona, Paidós, 1986.
BURCH, Noel: Praxis del cine. Madrid, Fundamentos, 1972.
CASCAJOSA VIRINO, C.: De la TV a Hollywood. Arkadin ediciones, 2006.
CASETTI, Francesco y DI CHIO, Federico. Cómo analizar un film. Barcelona, Paidos,1991.
DELEUZE, Gilles: La imagen tiempo y La imagen movimiento. Barcelona, Piados, 1991.
GARCÍA JIMÉNEZ, Jesús: Narrativa audiovisual. Madrid, Cátedra, 1993.
GAUDREAULT, André, y JOST, François: El relato cinematográfico. Barcelona, Paidós, 2001.
GUBERN, Roman: Historia del cine. Barcelona, Lumen 1970.
HERNÁNDEZ LES, Juan A.: Cine e literatura, a especificidade da imaxe visual. Santiago de Compostela, CGAI, 1993.
HERNÁNDEZ LES, Juan:. Géneros audiovisuales, en DE BENITO, A.: Diccionario de Ciencias y Técnicas de la Comunicación. Madrid, Ediciones Paulinas, 1991.
HERNÁNDEZ LES, Juan A. Orson Welles, la dignidad estética. Madrid, Ediciones JC, 2008.
HERNÁNDEZ LES, Juan A.: Frankenstein, a imperdoable diferenza, en AMOROS, A., NOGUEIRA, Xosé: Xéneros cinematográficos. Santioago de Compostela, USC., 2006
HERNÁNDEZ LES, Juan A.: Persona, unha sonata para dous instrumentos, en AMORÓS, A.: Santiago de Compostela, USC, 2006.
HERNÁNDEZ LES, Juan A. Michael Haneke, la disparidad de lo trágico. Madrid, Ediciones JC, 2009.
HERNÁNDEZ LES, Juan A.: F for fake, el estafador y sus máscaras, en GÓMEZ GÓMEZ, Agustín: Cine, arte y rupturas. Málaga, Fundación Picasso, 2009.
HERNÁNDEZ LES, Juan A.: El cine de la ciudad, en MARTÍNEZ, Marcelo: Ciudad y comunicación. Madrid. Fragua, 2010.
HUESO, Angel Luis: El cine y el siglo XX. Barcelona, Ariel, 1998.
HUESO, A.l.: Los géneros cinematográficos. Bibao, Reseña, 1983.
LEDO ANDIÓN, Margarita (2004): Del cine ojo a Dogma 95, Barcelona, Paidós.
MACUA, Javier: El docudrama, fronteras de la ficción. Madrid, Cátedra, 1992.
MITRY, Jean: Estética y psicología del cine. Méjico, Siglo XXI, 1978.
SANCHEZ BIOSCA, Vicente (2004): Cine y vanguardias artísticas, Barcelona, Paidós.
SCHILLER, Friedrich: La educación estética del hombre. Madrid, Anthropos.
TARKOVSKI, Andrei: Esculpir en el tiempo. Madrid, Rialp, 1991.
VILLANUEVA, Darío: Imágenes de la ciudad. Valladolid. Universidad de Valladolid, 2008.
WEINRICHTER, Antonio (2004): Desvios de lo real, Madrid, T&B Editores.
ZUNZUNEGUI, Santos: Pensar la imagen. Madrid, Cátedra, 1989.

Bibliografía complementaria
AA.VV. Historia General del Cine. Vol X. Madrid, Cátedra, 1996,
AIDELMAN, Nuria y GONZALO DE LUCAS: Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes. Madrid, Intermedio, 2010.
BARTHES, Roland: Crítica y verdad. Buenos Aires, Siglo XXI, 1972.
BARTHES, Roland: La cámara lúcida. Madrid, Piados, Barcelona, 2009.
BARTHES, r.: La torre Eiffel, textos sobre la imagen. Barcelona, Paidos, 2001.
CASTRO, Antonio: (comp.) Listas negras en Hollywood. Madrid, Ediciones JC, 2009.
CASTRO, Antonio: (com.) El cine de Pedro Almodóvar. Madrid, Ed, JC, 2010.
GONZÁLEZ REQUENA, Jesús: El discur
Competencias
Adquisición por parte del alumnado de un repertorio de conocimientos solvente y de una visión panorámica sobre los géneros de la ficción y del documental en una doble vertiente: teórica y práctica. Análisis del material textual y audiovisual, que sirva al alumnado para percibir las tipologías de géneros. Prácticas relacionadas con la reflexión individualizada y con el fomento del espíritu hermeneutico sobre la materia
Metodología de la enseñanza
PRÁCTICAS DE PIZARRA:
1) EJercicio realizado a partir del visionado de Fraude para dintinguir las diferencias y, también, las asociaciones entre la ficción e lo real.
2) Ejercicio sobre los diálogos a partir del visionado de Segredos dun matrimonio, como eje de puesta en escena. Ejercicio sobre el diálogo de Alma en Persona: imaginar y realizar la puesta en escena de los recuerdos de Alma más allá de la propuesta del filme.
3) Ejercicios vinculados a las articulacións de espacio escénico para producir pasos de tiempo en la narración, por ejemplo, el rol del jardín en La calumnia. O los pomos de la puerta de la casa de los Ambersson en "El cuarto mandamento"
4) Ejercicio sobre la puesta en escena clásica seguiendo una secuencia característica de los puentes de Madison
5) Análisis pormenorizado de los siguientes filmes: Fraude, Secretos de un matrimonio, El cuarto mandamiento y La calumnia.

PRÁCTICAS DE LABORATORIO

1) A partir de un filme dado el alumno dintinguirá la diferencia entre argumento, historia e relato mediante un escrito de tres folios de extensión como máximo,
2) Elaboración de un paradigma característico a partir de una hipótesis personal. Se trata de recoger muestras actuales de los géneros clásicos y ver así su evolución, su equidistancia, aplicando, por ejemplo las teorías del remake.
3) Elaboración do paradigma "Por unha construcción da posta en escena", segundo o modelo explicado e entregado na aula. Dito modelo contén unha serie de apartados que o alumno completará persoalmente ó remate do curso.


Sistema de evaluación
La calificación final vendrá dada en un 70% por la nota resultante de un examen al final del cuatrimestre, mientras que el 30% restante vendrá dado por los ejercicios prácticos elaborados a lo largo del curso.


Tiempo de estudio y trabajo personal
Horas presenciales: teóricas (45) y de ejercicios prácticos (15).
Horas destinadas a la realización de diversas lecturas (5).
Preparación del examen final (25)

Total volumen de trabajo: 90


Recomendaciones para el estudio de la asignatura
Ver los filmes y las series recomendadas fuera de clase.
Observaciones
Por las características de la materia algunas de as sús enseñanzas podrán impartirse de una manera virtual.