G3041222 - Modalidades de ficción e do documental (Teoría e Historia dos medios audiovisuais e multimedia) - Curso 2013/2014

Información

• Créditos ECTS
• Créditos ECTS: 6.00
• Total: 6.0
• Horas ECTS
• Clase Expositiva: 24.00
• Clase Interactiva Laboratorio: 24.00
• Horas de Titorías: 3.00
• Total: 51.0

Outros Datos

• Tipo: Materia Ordinaria Grao RD 1393/2007
• Departamentos: Ciencias da Comunicación
• Áreas: Comunicación Audiovisual e Publicidade
• Centro: Facultade de Ciencias da Comunicación
• Convocatoria: 2º Semestre de Titulacións de Grao/Máster
• Docencia e Matrícula: null

Profesores

Nome	Coordinador
HERNANDEZ LES, JUAN ANTONIO.	SI

Horarios

Nome	Tipo Grupo	Tipo Docencia	Horario Clase	Horario exames
Expositivo 1	Ordinario	Clase Expositiva	SI	SI
Laboratorio 1	Ordinario	Clase Interactiva Laboratorio	SI	SI
Laboratorio 2	Ordinario	Clase Interactiva Laboratorio	SI	SI
Titorizado 1	Ordinario	Horas de Titorías	NON	NON
Titorizado 2	Ordinario	Horas de Titorías	NON	NON
Titorizado 3	Ordinario	Horas de Titorías	NON	NON
Titorizado 4	Ordinario	Horas de Titorías	NON	NON

Programa

Existen programas da materia para os seguintes idiomas:

Castelán

Galego

Obxectivos da materia
Abordar os xéneros audiovisuais nunha dobre dimensión: ficción e documental; particularmente os seus códigos estéticos en relación coa teoría dos xéneros. A partires do cal tratarase de recoñecer as posteriores hibridacións-segundo Genette- interxenéricas entre ambas modalidades. A análise do material audiovisual paradigmático en cada caso será o obxectivo fixado para a parte práctica.


Contidos
A Comunicación audiovisual na dobre dimensión de ficción e documental, os seus códigos estéticos en relación coa teoría dos xéneros.

Introducción: Ontoloxa e cine. Unha teoría da Historia do Cine. O enigma narrativo.

Lección 1. Estética e hermenéutica. O arte do belo. A beleza. Mirar o obxeto da nosa admiración. Creatividade evbeleza. A ficción e a realidade. A importancia do mito. A beleza- afección. O arte polo arte.

Lección 2. Instrumentos da mirada. Os verosímiles críticos. Barthes. A cámara lúcida. A imaxe fixa. O studium e opunctum. A evolución da linguaxecinematográfico. Bazin. Cadro e filme. Venturi.

Lección 3. Argumento, historia e relato. A teoría de Cohen-Seat. Argumentos de ficción, argumentos de non ficción (Burch).As teorías narratolóxicas. Notas sobre o cinematógrafo. Bresson. Diálogos. As figuras retóricas: metáfora, metonimia, elipsis, anacoluto.

Lección 4: Os xéneros audiovisuais. Ass funcions do xénero. Particularidades. Os criterios taxonómicos. Ontoloxía dos xéneros cinematográficos. Historias do cine.Definición e categorización. Comedia. Western. Cine de terror. Cine bélico.Cine épico e de aventuras. Cine histórico.O musical. Cine negro.Drama. Cine de ciencia ficción

Lección 5. As imaxes movimiento. Os instrumentos da mirada. As imáxenes percepción. O expresionismo. As imágenes acción. O western. Ford. As imáxenes afección. Paradigma do primer plano. Bergman, Dreyer. Calidades, potencias e espazos. O problema do color. Antonioni. Unha estética da realidade: a imagen pulsión e o naturalismo. Stroheim.

Lección 6. Paradigmas da ficción como modelos de análise. O apoteósico como apertura do discurso. Narrar e morrer. A árbore griffithiano. O recoñocemento como clausura do discurso. O plano secuencia. A liña universo. As relacions espaciais. Certa teoría da ficción. Os paradigmas televisivos según Bergman e Rossellini.

Lección 7. As imáxes tempo. Antonioni e os tempos mortos. A imaxe cristal,ol pasado e o presente. Ass imáxes recordo en Ciudadano Kane e en El cuarto mandamiento.

Lección 8. O relato. Construcción e concepción dun filme. Hitchcock. O narrador ye a narración. Tipoloxías do narrador. A acción e os personaxes. Modalidades da la adaptación literaria ao cine.

Lección 9. A posta en escena. A imaxe. A natureza do plano. A profundidad de campo. Wyler. Unha teoría da representación: O plano desenrrolado. Mizoguchi.

Lección 10. Tipos, arquetipos e heróes en relación aos xéneros. Eu e o outro.O ser humAno perfecto. Edipo, de Sófocles a Pasolini. O daimón de Hamlet. La Sombra. Frankenstein. Drácula. Persona.

Lección 11. Historia e estilo do documental. Flaherty, Strand, Riefensthal y Cartier Bresson. A ficcionalización do documento.

Lección 12. Os xéneros del documental. Os otros xéneros. O documental de guerra, e o informativo. O rol da televisión na memoria audiovisual. O docudrama. A ficción nos medios da comunicación de masas.
Bibliografía básica e complementaria
Bibliografía básica

AA.VV.: Problemas del nuevo cine. Madrdid, Alianza Editorial, 1971.
AA.VV. Historia General del Cine. Vol X. Madrid, Cátedra, 1996,
ALTMAN, Rick (2000): Los géneros cinematográficos, Barcelona, Paidós
ARISTÓTELES: Poética. Madrid, Icaria, 2000.
ANDREW, Dudley: Las principales teorías cinematográficas. Madrid, Rialp, 1992.
BARNOUW, Eric: El documental, historia y estilo. Barcelona, Gedisa, 1996.
BARTHES, R.: Análisis estructural del relato. Buenos Aires, Tiempo Contemporáneo 1970.
BAZIN, André: Qué es el cine. Madrid, Rialp, 1962.
BORDWELL, David: La narración en el cine de ficción. Barcelona, Paidós, 1986.
BURCH, Noel: Praxis del cine. Madrid, Fundamentos, 1972.
CASCAJOSA VIRINO, C.: De la TV a Hollywood. Arkadin ediciones, 2006.
CASETTI, Francesco y DI CHIO, Federico. Cómo analizar un film. Barcelona, Paidos,1991.
DELEUZE, Gilles: La imagen tiempo y La imagen movimiento. Barcelona, Piados, 1991.
GARCÍA JIMÉNEZ, Jesús: Narrativa audiovisual. Madrid, Cátedra, 1993.
GAUDREAULT, André, y JOST, François: El relato cinematográfico. Barcelona, Paidós, 2001.
GUBERN, Roman: Historia del cine. Barcelona, Lumen 1970.
HERNÁNDEZ LES, Juan A.: Cine e literatura, a especificidade da imaxe visual. Santiago de Compostela, CGAI, 1993.
HERNÁNDEZ LES, Juan:. Géneros audiovisuales, en DE BENITO, A.: Diccionario de Ciencias y Técnicas de la Comunicación. Madrid, Ediciones Paulinas, 1991.
HERNÁNDEZ LES, Juan A. Orson Welles, la dignidad estética. Madrid, Ediciones JC, 2008.
HERNÁNDEZ LES, Juan A.: Frankenstein, a imperdoable diferenza, en AMOROS, A., NOGUEIRA, Xosé: Xéneros cinematográficos. Santioago de Compostela, USC., 2006
HERNÁNDEZ LES, Juan A.: Persona, unha sonata para dous instrumentos, en AMORÓS,A.: Santiago de Compostela, USC, 2006.
HERNÁNDEZ LES, Juan A. Michael Haneke, la disparidad de lo trágico. Madrid, Ediciones JC, 2009.
HERNÁNDEZ LES, Juan A.: F for fake, el estafador y sus máscaras, en GÓMEZ GÓMEZ, Agustín: Cine, arte y rupturas. Málaga, Fundación Picasso, 2009.
HERNÁNDEZ LES, Juan A.: El cine de la ciudad, en MARTÍNEZ, Marcelo: Ciudad y comunicación. Madrid. Fragua, 2010.
HUESO, Angel Luis: El cine y el siglo XX. Barcelona, Ariel, 1998. Los géneros cinematográficos. Bilbao.Reseña, 1983.
LEDO ANDIÓN, Margarita (2004): Del cine ojo a Dogma 95, Barcelona, Paidós.
MACUA, Javier: El docudrama, fronteras de la ficción. Madrid, Cátedra, 1992.
MITRY, Jean: Estética y psicología del cine. Méjico, Siglo XXI, 1978.
SANCHEZ BIOSCA, Vicente (2004): Cine y vanguardias artísticas, Barcelona, Paidós.
SCHILLER, Friedrich: La educación estética del hombre. Madrid, Anthropos.
TARKOVSKI, Andrei: Esculpir en el tiempo. Madrid, Rialp, 1991.
VILLANUEVA, Darío: Imágenes de la ciudad. Valladolid. Universidad de Valladolid, 2008.
WEIRICHTER, Antonio (2004): Desvios de lo real, Madrid, T&B Editores.
ZUNZUNEGUI, Santos: Pensar la imagen. Madrid, Cátedra, 1989.

Bibliografía complementaria
AA.VV. Historia General del Cine. Vol X. Madrid, Cátedra, 1996,
AIDELMAN, Nuria y GONZALO DE LUCAS: Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes. Madrid, Intermedio, 2010.
BARTHES, Roland: Crítica y verdad. Buenos Aires, Siglo XXI, 1972.
BARTHES, Roland: La cámara lúcida. Madrid, Piados, Barcelona, 2009.
BARTHES, r.: La torre Eiffel, textos sobre la imagen. Barcelona, Paidos, 2001.
CASTRO, Antonio: (comp.) Listas negras en Hollywood. Madrid, Ediciones JC, 2009.
CASTRO, Antonio: (com.) El cine de Pedro Almodóvar. Madrid, Ed, JC, 2010.
GONZÁLEZ REQUENA, Jesús: El discurso televisivo. Madrid, Cátedra, 1992
Competencias
Adquisición por parte do alumnado dun repertorio de coñecementos solvente e dunha visión panorámica sobre os xéneros da ficción e do documental nunha doble vertente: teórica e práctica. Coñecemento das últimas novidades sobre hibridacións interxenéricas de ambas modalidades. Análises de material textual, audiovisual e/ou sonoro que sirva ó alumnado para percibir as tipoloxías de xéneros. Prácticas relacionadas coa reflexión individualizada e co fomento do espírito dialéctico sobre a materia.


Metodoloxía da ensinanza
PRÁCTICAS DE PIZARRA:
1) Exercicio realizado a partir do visionado de Fraude pro dintinguir as diferencias e, tamén, as asociacións entre a ficción e o real.
2) Exercicio sobre os diálogos a partir de visionado de Segredos dun matrimonio, como eixe da posta en escea. Exercicio sobre o diálogo de Alma en Persona: imaxinar e realizar a posta en escena dos recordos de Alma máis aló da proposta do filme.
3) Exercicios vencellados as articulacións do espazo escénico pro producir pasos de tempo na narración, por exemplo, o rol do xardín en La calumnia. Ou os pomos da porta da casa dos Ambersson en "O cuarto mandamento"
4) Exercicio sobre a posta en escena clásica seguindo unha secuencia característica de As pontes de Madison.
5) Análisis pormenorizado dos sEguintes filmes: Fraude, Secretos de un matrimonio, El cuarto mandamiento y La calumnia.

PRÁCTICAS DE LABORATORIO

1) A partires dun filme dado o alumno dintinguirá a diferencia entre argumento, historia e relato mediante un escrito de duas follas de extensión como máximo.
2) Elaboración dun paradigma característico a partires duhna hipótese persoal. Trátase de recoller mostras actuais dos xéneros clásicos e ver así a sua evolución, a sua equidistancia, aplicando, por exemplo as teorías do remake.
3) Elaboración do paradigma "Por unha construcción da posta en escena", segundo o modelo explicado e entregado na aula. Dito modelo contén unha serie de apartados que o alumno completará persoalmente ó remate do curso.


Sistema de evaluación
A cualificación final virá dada no seu 70% pola nota resultante dun exame ó final do cuadrimestre, mentres que ó 30% restante virá dado polos exercicios prácticos elaborados ó longo do curso.


Tempo de estudo e traballo persoal
Actividade presencial: 48 h.
Traballo persoal: 102 h.


Recomendacións para o estudo da materia
Ollar os filmes e as series recomendadas fora da aula.
Observacións
Polas características da materia algunhas das súas ensinanzas poderán impartirse de xeito virtual.