G5011105 - Introdución á Linguaxe Musical ( Música) - Curso 2013/2014
Información
- Créditos ECTS
- Créditos ECTS: 6.00
- Total: 6.0
- Horas ECTS
- Clase Expositiva: 32.00
- Clase Interactiva Seminario: 16.00
- Horas de Titorías: 3.00
- Total: 51.0
Outros Datos
- Tipo: Materia Ordinaria Grao RD 1393/2007
- Departamentos: Historia da Arte
- Áreas: Música
- Centro: Facultade de Xeografía e Historia
- Convocatoria: 2º Semestre de Titulacións de Grao/Máster
- Docencia e Matrícula: Primeiro Curso (1º 1ª vez)
Profesores
Horarios
Programa
Existen programas da materia para os seguintes idiomas:
CastelánGalegoInglésObxectivos da materia1- Proporcionar ó alumnado coñecementos racionais e críticos da producción artística ó longo da Historia e das súas manifestacións en distintas culturas e linguaxes artísticos.
2- Preparar ó alumnado en unha formación específica en diferentes campos, funcións e actividades propias do historiador da Arte.
3- Capacitar ó alumno cara á práctica profesional que cubra as diversas demandas sociáis, en especial, aquelas relacionadas có mercado laboral, de maneira que reciba o pleno recoñecemento da sua competencia profesional.
4- Coñecer as características, funcións e as liñas básicas da Arte nas suas diferentes manifestacións, ó longo do discurrir histórico e no marco das distintas culturas, así como as causas primordiais de esas características, funcións e evolución, inscribindo sempre a obra de arte no seu contexto social, económico, político, ideolóxico, relixioso e individual no que xurdíu, e conectándoa con outras formas de expresión artística ou de manifestación cultural.
5- Recoñecer o carácter interdisciplinar nos estudos das ciencias sociais e humanas.
Contidos1. A Música como Arte, Ciencia e Linguaxe. Peculiaridades. Conceptos básicos de cronoloxía da Historia da Música.
2. A arte da interpretación musical.
3. Historia da notación musical. Evolución da partitura.
4. Elementos que conforman a música e texturas musicáis.
5. A forma musical.
6. A voz humán. Clasificación e repertorio.
7. Os Instrumentos musicáis.
8. Historia da orquesta. Formas asociadas a sua evolución.
9. Evolución dos xéneros musicais (Música vocal sacra/profana, música para tecla, música de cámara, xénero lírico, ballet).
10. Pensamento musical. Crítica musical.
Bibliografía básica e complementariaBibliografía Básica:
*Leitura obligatoria: Nicholas Cook (2001): De Madonna al canto gregoriano: Una muy breve introducción a la música. Madrid. Alianza
- Donald Jay Grout y Claude V. Palisca (2008): Historia de la música occidental. Alianza Editorial. Madrid.
- Stanley Sadie, (Ed.) (2009). Guía Akal de la Música. Barcelona. Akal
- Ulrich Michels (1998): Atlas de Música (2 vols.). Madrid. Alianza Atlas
- Federico Abad (200&): ¿Do, re, qué?. Córdoba. Editorial Berenice
- Leonard Bernstein (2003): El maestro invita a un concierto. Madrid. Siruela
- Gérard Denizeau (2008): Los géneros musicales. Una visión diferente de la historia de la música. Barcelona. Ma non Troppo
- Hermann Grabner (1997): Teoría general de la Música. Barcelona. Akal
- Josep Jofré i Fradera (2003): El lenguaje musical. I. Claves para comprender y utilizar la ortografía y la gramática de la Música. Barcelona. Ma non Troppo
- Josep Jofré i Fradera (2003): El lenguaje musical. II. Fundamentos técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Barcelona. Ma non Troppo.
Carmen Rodriguez Suso (2002): Prontuario de musicología. Música, sonido, sociedad. Barcelona, Clivis publicacións.
Bibliografía complementaria:
Roy Bennett (1998): Investigando los estilos musicales. Barcelona. Akal /Entorno musical.
Roy Bennett (1999): Los instrumentos de la orquesta. Barcelona. Akal /Entorno musical.
Roy Bennett (1999): Forma y diseño. Barcelona. Akal /Entrono musical.
Aaron Copland (1988): Cómo escuchar la música. Madrid. Fondo de Cultura Económica.
Joost Langeveld (2002): Escuchar y mirar. Teoría de la Música. Barcelona. Akal / Entorno musical.
José Luis Téllez Videras (1981): Para acercarse a la música. Aula Abierta. Barcelona. Salvat
Kurt Pahlen (1984): El maravilloso mundo de la música. Madrid. Alianza Editorial.
Klauss Maersch (ed) (2000): Atlas de los instrumentos musicales. Madrid. Alianza Atlas.
Françoise- René Tranchefort (1996): Los instrumentos musicales en el mundo. Madrid. Alianza.
András Batta (ed) (1999): Opera : compositores, obras, intérpretes Colonia, Könemann
Kurt Pahlen (1995): Diccionario de la ópera. Barcelona. Emecé.
Françoise- René Tranchefort (1985): La ópera. Madrid. Alianza
Françoise- René Tranchefort (1995): Guía de la música de cámara. Madrid. Alianza Editorial.
Françoise- René Tranchefort (1995): Guía de la música de sinfónica. Madrid. Alianza Editorial.
Martha Bremser (1993): International dictionary of ballet. Detroit. St James Press. María Elena Pérez (2006): Diccionario de ballet. Santiago de Chile. Editorial Universitaria.
VVAA (1980) El ballet: enciclopedia del arte coreográfico. Madrid. Aguilar
Recursos na rede:
http://www.youtube.com
http://www.asomusica.com/index.php?option=com_content&task=view&id=115&Itemid=95
http://recursos.cnice.mec.es/musica/provisionales/animaciones/lenguaje/objetoaprendizaje/macoleOA.swf
http://www.juntadeandalucia.es/averroes/recursos_informaticos/andared02/la_musica/base1.htm
http://rincones.educarex.es/musica/index.phpoption=com_content&task=view&id=222&Itemid=92
http://hagaselamusica.com
http://musicadecamara.com.es/
http://www.ehu.es/acustica/espanol/musica/vohues/vohues.html#DESCRIPCIÓN
http://www.weblaopera.com/
CompetenciasXeráis:
O alumnado sera capaz de:
Utilizar as ferramentas historiograficas máis adecuadas.
Desenrolar unha metodoloxia científica no traballo.
Adquirir habilidades no manexo das TIC.
Específicas:
O alumnado sera capaz de:
Coñecer os principios que rixen o discurso musical de acordo cós dictados da estética, a iconografía, a socioloxía da Arte, ou da propia estilística musical.
Entender o discurso musical e os principios que o rixen a través dos fitos musicais máis relevantes.
Asmilar a evolución musical ó amparo das ideas estéticas e da sua evolución histórica.
Transversáis:
O alumnado sera capaz de:
Sintetizar
Levar adiante a resolución dos problemas que presente o desenrolo da sua actividade académica e tomar decisións.
Traballar en equipo.
Exercer a autocrítica de cara ó seu traballo persoal
Esforzarse en ser bó comunicador.
Metodoloxía da ensinanza Docencia expositiva: 32horas.
Docencia interactiva: 16 horas.
Acción titorial: 3 (+4)
A peculiaridade da materia fai combinar os contidos teóricos e a súa aplicación práctica de maneira continuada.
As sesións expositivas constan de meneira xenérica dunha parte teórica e logo da sua aplicación práctica, por medio da audición musical.
As sesión interactivas afondan na utilización da audición como ferrementa práctica de traballo.
As sesión interactivas ás que o alumno/a falte, deberán recuperarse coas actividades específicamente deseñadas para cada caso.
O lóngo tanto dunhas como de outras, oa/s alumno/as deberán participar ordeadamente, plantexando aquélas dúbidas que se lles presenten e aportando as sús inquedanzas persoáis e opinións ó grupo.
Sistema de evaluación- Proba escrita da materia impartida nas clases expositivas (40%): enunciados teóricos, comentarios ou ben análise de obras xa presentadas e comentadas nas leccións maxistráis.
- Presencialidade e participción nas clases interactivas (30%); iniciativas, comentarios, diálogo, propostas, nivel de discusión, etc.
- Asistencia e comentarios personalizados a actividades musicales programadas durante o curso e dirixidas a partires da titorización (30%): concertos, conferencias, actividades da Fonoteca, comentarios de DVDs, etc.
Tendo en conta que se promove unha evaliación continuada, a asistencia as aulas é obrigatoria.
Aqueles alumnos/as que demostren, mediante o pertinente control establecido de asistencia a clases teóricas e prácticas de seminario e titorías, somentes terán que facer o examen da materia impartida nas clases expositivas (50%).
Os alumnos/as que non teñan unha asistencia continuada, que supere a lo menos un 80% das 47 horas presenciais terán que facer, ademáis do examen teórico, as correspondentes probas prácticas coas audicións exixidas e as tarefas que se marquen, ademáis de presentar os traballos persoalizados en número e cualidades que se especifique.
Tempo de estudo e traballo persoalTipo de docencia y horas a adicar á materia:
Docencia expositiva : 32
Docencia interactiva: 16
Titoría persoalizada: 3
50 horas de estudio autónomo, distribuidas entre:
Estudo autónomo individual ou en grupo
Leituras recomendada, actividades de biblioteca e similar
Preparación de presentacions oráis, debates e similares
Outras tarefas propostas polo profesorado
Total: 101 horas
Recomendacións para o estudo da materiaEsta materia esta estreitamente ligada coas seguintes asignaturas: Historia da Música, Historia da Música galega e Historia do pensamiento musical.
Utilización racional dos recursos en rede
Reflexión participativa dos temas expostos na aula e nas titorias de grupo
Estudo individual diario
Traballo en grupo semanal
Utilización sistemática da consulta ó profesor, como ferramenta de progreso persoal