Saltar ao contido principal
Inicio  »  Centros  »  Facultade de Xeografía e Historia  »  Información da Materia

G5011205 - Métodos de Análise e Interpretación do Fenómeno Artístico (Coñecementos Sistemáticos e Integrados do Feito Artístico) - Curso 2013/2014

Información

  • Créditos ECTS
  • Créditos ECTS: 6.00
  • Total: 6.0
  • Horas ECTS
  • Clase Expositiva: 32.00
  • Clase Interactiva Seminario: 16.00
  • Horas de Titorías: 3.00
  • Total: 51.0

Outros Datos

  • Tipo: Materia Ordinaria Grao RD 1393/2007
  • Departamentos: Historia da Arte
  • Áreas: Historia da Arte
  • Centro: Facultade de Xeografía e Historia
  • Convocatoria: 1º Semestre de Titulacións de Grao/Máster
  • Docencia e Matrícula: null

Profesores

NomeCoordinador
SANCHEZ AMEIJEIRAS, Mª DEL ROCIO.SI

Horarios

NomeTipo GrupoTipo DocenciaHorario ClaseHorario exames
Grupo /CLE_01OrdinarioClase ExpositivaSISI
Grupo /CLIS_01OrdinarioClase Interactiva SeminarioSINON
Grupo /CLIS_02OrdinarioClase Interactiva SeminarioSINON
Grupo /TI-ECTS01OrdinarioHoras de TitoríasSINON
Grupo /TI-ECTS02OrdinarioHoras de TitoríasNONNON
Grupo /TI-ECTS03OrdinarioHoras de TitoríasNONNON
Grupo /TI-ECTS04OrdinarioHoras de TitoríasNONNON
Grupo /TI-ECTS05OrdinarioHoras de TitoríasNONNON
Grupo /TI-ECTS06OrdinarioHoras de TitoríasNONNON

Programa

Existen programas da materia para os seguintes idiomas:

  • Castelán
  • Galego
  • Inglés


  • Obxectivos da materia

    O obxectivo básico da asignatura é que o estudante se familiarice coas distintas metodoloxías intepretativas do que se dou en chama al fenómeno artístico, e que as comprenda no marco histórico no que xurdiron.

    O-1. Coñecer as distintas metodoloxías que permiten a intepretación dunha manifestación artística.
    O-2. Coñecer e refletir sobre a forma de escribir a historia y de estructurar o tempo nunha disciplina carácter histórico.
    O-3. – Comprender a relación das metodoloxías aplicadas á historia da arte e das nacidas noutras disciplinas.
    O-4. – Coñecer as reflexionsrelativas apos condicionantes da percepción humana e a configuración dos feitos artísticos.
    0- 5. Reflexionar sobre o propio concepto de historia da arte e os seus límites fronte aos actuais plantexamentos teóricos sobre estudos culturales e estudos visuales.

    Contidos


    Tema 1. Historia da arte e Formas de construir o Tempo.- Os esquemas biolóxicos nas biografías de artistas; a idea de de renacer.-
    Tema 2.- O nacemento da moderna historia da arte.- Nacionalismo, ciencia e historia da arte no século XIX. -As consecuencias da filosofía de Hegel: a idea de estilo epocal.- Unna versión renovada da noción totalizadora da época: “o ollo do período”. Limitaciones.- Estructuras derivadas da noción da “vida das formas”: series, secuencias. A lóxica dos estilos. – Diacronía e sincronía.- O concepto de relevo.
    Tema 3.- Outras estructuras figurales do pensamento histórico: da árbore ó rizoma.- Cuestións de tamaño: macro e micro historia.- O fragmento como estructura dos discursos históricos.-
    Tema 4.- A historia de la recepción.- Historia, espacio e memoria: a transtemporalidade.- O concepto de anacronismo.
    Tema 5.- Mais aló do método iconográfico: os estudos culturais.- Estructuralismo e Postestructuralismo.- Semiótica.- Construcción y deconstrucción.- Marxismo e Historia da Arte.- Feminismo e Historia da Arte .
    Tema 6.- Estudos visuais.- Arte e percepción visual.- Teorías da visión e historia da Arte-.

    Bibliografía básica e complementaria
    Bibliografía General
    Art History and its Methods. A Critical anthology. Selection and commentary by Eric Fernie, Phaidon Press, London, Phaidon Press, 2009.
    Murray Chris, ed., Pensadores claves obre el arte: el siglo XX, Cátedra,Madrid, 2006
    .
    .
    Barash, Mose, Teorías del arte. De Platón a Winckelmann, Alianza, Madrid, 1991 (1ª ed. Nueva York, 1985)
    Tatarkiewicz, Wladimir, Historia de seis ideas. Arte, mimesis, belleza, forma, creatividad, experiencia estética, Madrid, Tecnos, 1987.
    Kultermann, Udo, Historia de la historia del arte: el camino de una ciencia. Madrid, 1996.
    Marías, Fernando, Teoría del arte II, Madrid, 1996.
    Martínez Mahíques, R., Iconografía e Iconología, Madrid, 2009 (2 vols.).
    Moralejo, Serafín, Formas elocuentes: reflexiones sobre la teoría de la representación, Madrid, 2004
    Pächt, O.: Historia del arte y metodología, Madrid, 1993.
    Pochat, Götz Historia de la estética y la teoría del arte. De la antigüedad al siglo XIX, Madrid, 2008
    Podro, Michael, Los historiadores del arte críticos, Antonio Machado Libros, Madrid (col. La balsa de la medusa), 2001
    Rose, Gillian, Visual Methodologies, London, 2005.


    Bibliografía Específica
    Pollit, Jerome J., The Ancient view of Greek art : criticism, history and terminology, Yale University Press, New Haven, London, 1974.
    Holly, Michael Ann, Past Looking. Historical Imagination and the Rhetoric of the Image Cornell University Press, 1996.
    Haskell, Francis y Penny, Nicholas, El Gusto y el arte de la Antigüedad. El atractivo de la escultura clásica (1500-1900), Madrid, Alianza , 1990.
    Realms of memory: the construction of the French past / under the direction of Pierre Nora, York, Columbia University Press, New York, 1997.
    Settis, Salvatores, Futuro del ‘Classico’, Einaudi, Torino, 2004
    Zeki, Semir, Visión interior. Una investigación sobre el arte y el cerebro, Madrid, La balsa de la Medusa, 2005.
    Bryson, Norman, Visión y pintura. La lógica de la mirada, Madrid, Alianza, 1991
    Visual theory. Painting and Interpretation, Bryson, Norman, Holly, Michael Ann y Moxey, Keith eds., Polity Press, Oxford, 1991
    Belting, Hans, Likeness and Presence. A History of the Image before the Era of Art, Londres, 1994.
    Belting, Hans, Antropología de la imagen, Buenos, Aires, Katz, 2007
    Hall, Gary y Brichall, Clare (eds.), New Cultural Studies. Adventures in Theory, Edinburg University Press, 2006.
    Didi-Huberman, Georges; Cuando las imágenes toman posición : el ojo de la historia, 1; Madrid, 2008.

    Competencias


    C-1. Utilizar as diversas técnicas historiográficas para o coñecemento e valoración da obra de arte.
    C-2. Tomar conciencia da permeabilidade e complementariedad dos diferentes sistemas de interpretación e da desigual adecuación destes con respecto á variada casuística do obxecto de estudo.
    C.3. Ser consciente do grao de subxetividade das conclusións derivadas e inherentes á aplicación de calquera método de análise.
    C-4. Dominar as habilidades de aprendizaxe que lles permitan continuar estudando dun modo que haberá de ser en gran medida autodirixido ou autónomo.
    C-5. Ser capaces de comunicar as conclusións -e os coñecementos e razóns últimas que as sustentan- a públicos especializados e non especializados dun modo claro e sen ambigüidades.
    Metodoloxía da ensinanza
    Docencia expositiva: nas sesións de docencia expositiva, o profesorado explicará os conceptos teórico-prácticos dos contidos, apoiándose en presentacións multimedia. Respecto ao material para o seguimento da materia, a maiores da bibliografía recomendada, o alumnado disporá do material docente complementario.

    Docencia interactiva: as sesións de docencia interactiva levarán a cabo no aula e en sesións fora da aula fixadas con antelación. Nesta sesión tamén se traballará sobre a análise de casos concretos para o que os estudantes disporán do material necesario.

    Tutorías personalizadas: as tutorías están destinadas ao seguimento da aprendizaxe do alumnado. Nas sesións de tutoría realizarase un seguimento do traballo do alumnado tanto nos casos prácticos como na resolución de problemas derivados do traballo fin de curso.


    DOCENCIA EXPOSITIVA: 30 horas.
    1ª e 2ª semanas: 4 horas semanais.
    3ª a 8ª semanas: 2 horas semanais.
    10ª a 14ª semanas: 2 horas semanais.

    DOCENCIA INTERACTIVA: 11 horas.
    3ª a 8ª semanas: 1 hora semanal.
    10ª a 14ª semanas: 1 hora semanal.
    15ª semana: 4 horas semanais correspondentes coa práctica de campo.

    TUTORÍA PERSONALIZADA:
    4ª e 5ª semanas: 1 hora.
    9ª semana: 1 hora.

    TRABALLO FIN DE CURSO:
    Traballo a desenvolver en grupos de 3 estudantes.
    Sistema de evaluación

    A calificación global da asignatura obterase no seu 100% mediante a evaluación continua. Ésta se fará ao longo do curso curso mediante as seguintes fórmulas: examen final, 40%; traballo en grupo con exposición na aula 25%; controles escritos 25%; outros (actitude y participación na clase, asistencia ás prácticas, etc.) el 10%.

    Para aqueles alumnos que accedan á segunda oportunidade do mes de xullo, a calificación se obterá a partires dun exame escrito e a súa calificación sumaráse as obtidas noutros sistemas de control da avaliación contínua. No caso de que, por razón xustificada, non se poidera realizar algunha destas actividades, o alumno convendrá co profesora o traballo comprensatorio que deberá realizar.
    As calificacións de conformarán tendo como máxima nota o 10.

    Tempo de estudo e traballo persoal

    TEMPO PRESENCIAL DO ALUMNO: 51 horas.
    TIEMPO PRESENCIAL DEL ALUMNO: 51 horas.
    Docencia expostiva: 32 horas.
    Docencia interactiva: 16 horas.
    Tutorías personalizadas: 3 horas.

    TEMPO DE ESTUDO E ACTIVIDADE PERSOAL: 99 horas.
    Estudo autónomo individual ou en grupo: 56 horas.
    Lecturas recomendada, actividades de biblioteca e similar: 28 horas.
    Preparación de presentacións orais, debates e similares: 8 horas.
    Outras tarefas propostas polo profesores: 7 horas.
    Recomendacións para o estudo da materia

    A asistencia ás sesións expositivas e interactivas é fundamental para o seguimento e superación da materia.
    O alumnado deberá realizar todas as actividades recomendadas polo profesorado (análise de casos, revisión de bibliografía e exercicios prácticos) para superar con éxito a materia.
    Observacións

    O material docente porase a disposición do alumnado a través do Campus Virtual da USC.

    Programaranse outras actividades complementarias para un desenvolvemento máis completo da materia: prácticas de campo, visitas a museos e exposicións temporais, asistencia a conferencias, ciclos de cine, ect.